ΜΕΤΦΡΑΣΗ ΣΤΑ ΕΛΛΗΝΙΚΑ ΤΟΥ ΚΕΙΜΕΝΟΥ Ο Χρήστος Θεοφίλης είναι Έλληνας εικαστικός καλλιτέχνης που γεννήθηκε το 1956 (στον Πειραιά). Είναι γνωστός για το έργο του στην τέχνη του υπολογιστή, την ψηφιακή τέχνη και την τέχνη των νέων μέσων, συχνά εξερευνώντας θέματα μέσω ψηφιακών εργαλείων, τρισδιάστατων χώρων, μικτών μέσων και ενσωματώνοντας ή αναφέροντας όλο και περισσότερο την τεχνητή νοημοσύνη (AI) στη δημιουργική του διαδικασία ή στη θεματική του εστίαση. Η πρακτική του φαίνεται να συνδυάζει παραδοσιακά στοιχεία (όπως σουρεαλιστικές ελαιογραφίες από προηγούμενες δεκαετίες, συμπεριλαμβανομένων έργων από τη δεκαετία του 1980 και του 1990) με σύγχρονες ψηφιακές τεχνικές. Πηγές τον περιγράφουν ως έναν τρόπο να μεταμορφώνει αναμνήσεις και συναισθήματα σε σύνθετους τρισδιάστατους ψηφιακούς κόσμους με γλυπτικές ιδιότητες, χρησιμοποιώντας λογισμικό όπως Photoshop, Topaz, Corel και πολυεπίπεδα/σαρωμένα στοιχεία (π.χ., παλιά βιβλία ή ψηφιοποιημένους πίνακες). Διατηρεί μια ενεργή διαδικτυακή παρουσία προωθώντας την τέχνη του με παραλλαγές του ονόματός του, συχνά δημοσιεύοντας επαναλαμβανόμενο ή προωθητικό περιεχόμενο με τα έργα του με λεζάντες όπως "Χρήστος Θεοφίλης - Τεχνητή νοημοσύνη (AI) Χρήστος Θεοφίλης - τέχνη υπολογιστή, ψηφιακή τέχνη, τέχνη νέων μέσων". Αυτή η φράση είναι μια επαναλαμβανόμενη υπογραφή στις αναρτήσεις του σε όλες τις πλατφόρμες. Διαδικτυακά προφίλ και δραστηριότητα — Έχει λογαριασμούς και ομάδες στο Facebook (π.χ., ομάδα Christos Theofilis Visual Artist, σελίδες όπως @ArtAct1 .ChristosTheofilis ή Computer Art Digital Art New Media Art), το Instagram (@institute .artact1 μοιράζεται συχνά τα έργα του) και το X/Twitter (λογαριασμοί όπως @visual48566 , @ArtistChristos , παλαιότεροι όπως @ChristosTheofi4 που επικεντρώνονται στην "Υπολογιστική Τέχνη Ψηφιακή Τέχνη Νέα Μέσα"). Αγορά τέχνης — Τα έργα του έχουν εμφανιστεί σε δημοπρασίες (π.χ. σουρεαλιστικές ελαιογραφίες και άλλα που είναι καταχωρημένα σε ιστότοπους όπως το Artnet, το MutualArt και το Invaluable), παρουσιάζοντας ένα μείγμα παραδοσιακών και ψηφιακών/νέων μέσων. Πρόσφατη εστίαση — Μεγάλο μέρος των τρεχουσών κοινοποιήσεών του (από τις αρχές του 2026) δίνει έμφαση σε ψηφιακές δημιουργίες ενσωματωμένες στην Τεχνητή Νοημοσύνη ή με θέμα την Τεχνητή Νοημοσύνη, παράλληλα με γενικά οπτικά εφέ, κινούμενα σχέδια ή δημιουργικά στοιχεία που δημιουργούνται από υπολογιστή. Η τέχνη του συχνά περιλαμβάνει σουρεαλιστικές, ονειρικές ή αφηρημένες συνθέσεις, μερικές φορές με προσεγγίσεις μικτών μέσων (π.χ. ψηφιακή ζωγραφική, σαρωμένα στοιχεία, τρισδιάστατη απόδοση). Συνεργάζεται με το "Art Act" ή παρόμοιες πλατφόρμες/Ινστιτούτα σύγχρονης τέχνης και πολιτισμού στην Αθήνα, Ελλάδα. Ακολουθούν μερικά παραδείγματα πρόσφατων ψηφιακών/νέων μέσων που κοινοποίησε δημόσια: Αυτά αντικατοπτρίζουν το στυλ του στην τέχνη υπολογιστών/ψηφιακών/νέων μέσων, συχνά με αισθητική επηρεασμένη από την Τεχνητή Νοημοσύνη ή δημιουργική. Για περισσότερα, ελέγξτε τις ομάδες του στο Instagram ή στο Facebook που είναι αφιερωμένες στην εικαστική του τέχνη. ----------------------------------------- Ο Χρήστος Θεοφίλης, ο Έλληνας εικαστικός καλλιτέχνης που γεννήθηκε το 1956, ενσωματώνει την τεχνητή νοημοσύνη (ΤΝ) στην πρακτική του κυρίως ως μέρος της ευρύτερης εξερεύνησης της τέχνης υπολογιστών, της ψηφιακής τέχνης και της τέχνης των νέων μέσων. Η προσέγγισή του φαίνεται να τοποθετεί την ΤΝ ως μια σύγχρονη επέκταση των ψηφιακών εργαλείων και των γενετικών διαδικασιών και όχι ως μια πλήρη απόκλιση από τις προηγούμενες μεθόδους του. Από τη συνεπή διαδικτυακή του κοινοποίηση (στο Instagram @institute .artact1, σε ομάδες/σελίδες Facebook όπως το Christos Theofilis Visual Artist ή σε ομάδες που σχετίζονται με το ArtAct, σε λογαριασμούς X/Twitter και σε σύντομα βίντεο στο YouTube), συχνά τιτλοποιεί ή λεζάντες έργων με την ακριβή φράση: "Τεχνητή νοημοσύνη (ΤΝ) Χρήστος Θεοφίλης - τέχνη υπολογιστών, ψηφιακή τέχνη, τέχνη νέων μέσων". Αυτό χρησιμεύει ως σήμα κατατεθέν για πολλά πρόσφατα έργα, υποδηλώνοντας ότι η ΤΝ είναι ένα βασικό θεματικό ή μεθοδολογικό στοιχείο στο τρέχον έργο του. Πώς εμφανίζεται η ΤΝ στην Τέχνη του Θεματική εστίαση: Η ΤΝ συχνά επικαλείται άμεσα σε τίτλους και hashtag (#ΤΝ, #ΤεχνητήΝομιμία, παράλληλα με #computerart, #digitalart, #newmediaart). Αυτό υποδεικνύει ότι η Τεχνητή Νοημοσύνη (ΤΝ) λειτουργεί ως ένα εννοιολογικό αντικείμενο —εξερευνώντας ιδέες μηχανικής νοημοσύνης, συνθετικής δημιουργίας, συνεργασίας ανθρώπου-μηχανής ή της εξελισσόμενης φύσης της τέχνης στην εποχή της ΤΝ— και όχι απλώς ως ένα κρυφό εργαλείο παραγωγής. Μέθοδος παραγωγής: Τα έργα του εμπίπτουν στην κατηγορία της δημιουργικής ή αλγοριθμικά υποβοηθούμενης ψηφιακής δημιουργίας. Τα προηγούμενα ψηφιακά έργα χρησιμοποιούσαν λογισμικό όπως το Photoshop, το Corel, το Topaz, σάρωση/στρωματοποίηση παραδοσιακών στοιχείων (π.χ. παλιά βιβλία, πίνακες ζωγραφικής) και τρισδιάστατη απόδοση. Τα τελευταία χρόνια (ειδικά μετά τη δεκαετία του 2020 με την άνοδο της προσβάσιμης δημιουργικής ΤΝ), η ΤΝ πιθανότατα εμπλουτίζει αυτό το σύνολο εργαλείων —πιθανώς μέσω μοντέλων δημιουργίας εικόνων (π.χ. εργαλεία που βασίζονται στη διάχυση), μεταφοράς στυλ, αναβάθμισης ή παραμορφώσεων/μετασχηματισμών εικόνων πηγής που βασίζονται σε σενάρια. Ορισμένες αναφορές σε σχετικά συμφραζόμενα σε σχετικές αναρτήσεις περιγράφουν την «τέχνη ημι-τεχνητής νοημοσύνης» μέσω προγραμματιζόμενων σεναρίων που παραμορφώνουν τις οικειοποιημένες εικόνες, ευθυγραμμιζόμενες με υβριδικές ψηφιακές ροές εργασίας όπου η ΤΝ χειρίζεται μέρη της δημιουργίας ή της βελτίωσης. Υβριδική φύση: Ο Θεόφιλης συνδυάζει παραδόσεις (σουρεαλιστικές επιρροές από το υπόβαθρό του στην ελαιογραφία τη δεκαετία του 1980-1990) με ψηφιακά/νέα μέσα. Η Τεχνητή Νοημοσύνη εντάσσεται ως εξέλιξη: μεταμορφώνοντας προσωπικές αναμνήσεις/συναισθήματα σε πολύπλοκους, πολυεπίπεδους, συχνά σουρεαλιστικούς τρισδιάστατους ψηφιακούς κόσμους με γλυπτικές ιδιότητες. Τα αποτελέσματα είναι ονειρικές, αφηρημένες ή εννοιολογικές συνθέσεις που μοιάζουν με υπολογιστική μεσολάβηση. Η ανάρτησή του είναι εξαιρετικά επαναλαμβανόμενη και προωθητική - πολλές αναρτήσεις επαναχρησιμοποιούν τον ίδιο τύπο λεζάντας για να δώσουν έμφαση στην κατηγοριοποίηση της Τεχνητής Νοημοσύνης/ψηφιακής τεχνολογίας, πιθανώς για να ενισχύσουν την ορατότητα σε πλατφόρμες που βασίζονται σε αλγόριθμους ή για να επιβεβαιώσουν την ταυτότητά του σε αναδυόμενους λόγους για την τέχνη της Τεχνητής Νοημοσύνης. Συνολικά, η Τεχνητή Νοημοσύνη στην τέχνη του Θεόφιλη αντιπροσωπεύει τόσο ένα εργαλείο για τη δημιουργία περίπλοκων ψηφιακών οπτικών όσο και ένα θέμα που αντανακλά τον ρόλο της τεχνολογίας στη δημιουργικότητα. Τοποθετεί το έργο του στη διασταύρωση της ανθρώπινης φαντασίας και των μηχανικών διαδικασιών,συμβάλλοντας σε ευρύτερες συζητήσεις στην τέχνη των νέων μέσων σχετικά με τη συγγραφή, την πρωτοτυπία και το μέλλον της οπτικής έκφρασης. Για να αναδείξουμε το στυλ του (σουρεαλιστικές, πολυεπίπεδες, συχνά αιθέριες ή αφηρημένες ψηφιακές συνθέσεις με αισθητική επηρεασμένη από την Τεχνητή Νοημοσύνη), ακολουθούν μερικά αντιπροσωπευτικά παραδείγματα βασισμένα σε δημόσια κοινά έργα: Αυτά παρουσιάζουν τυπικά στοιχεία: περίπλοκες λεπτομέρειες, συνδυασμένες πραγματικότητες, δημιουργική ρευστότητα και μια αίσθηση απόκοσμων ή υπολογιστικών ονειρικών τοπίων που ευθυγραμμίζονται με την εστίασή του στην Τεχνητή Νοημοσύνη/ψηφιακό περιεχόμενο. Για τις πιο ενημερωμένες προβολές, το Instagram του (@institute .artact1) ή σχετικές ομάδες στο Facebook διαθέτουν συχνές αναρτήσεις. ================================ Το έργο του Χρήστου Θεοφίλη παρουσιάζει έντονες σουρεαλιστικές επιρροές, οι οποίες πηγάζουν από τα πρώτα χρόνια της καριέρας του ως ζωγράφος και παραμένουν βασικό στοιχείο κατά τη μετάβασή του στην ψηφιακή, την υπολογιστική και την τέχνη με τη βοήθεια της τεχνητής νοημοσύνης. Πρώιμα Παραδοσιακά Έργα (δεκαετίες 1980–1990) Ο Θεοφίλης ξεκίνησε ως ζωγράφος λαδιού τη δεκαετία του 1980, αφού εγκατέλειψε το υπόβαθρο της στη μηχανική του εμπορικού ναυτικού. Οι καμβάδες του από αυτή την περίοδο περιγράφονται συχνά ως σουρεαλιστικοί και σουρεαλιστικά-εξπρεσιονιστικοί, με ονειρικές, ψυχολογικά φορτισμένες, αλχημικές και συμβολικές εικόνες. Τα αρχεία δημοπρασιών κατηγοριοποιούν ρητά τα έργα ως «ελληνική σουρεαλιστική ελαιογραφία» ή ως «σουρεαλιστικές σκηνές», όπως ένα υπογεγραμμένο και χρονολογημένο λάδι σε καμβά του 1990 που πωλήθηκε μέσω δημοπρασιών όπως οι Avra ​​Art Auctions. Αυτά τα έργα συχνά περιλαμβάνουν συμβολικά μοτίβα (π.χ. επαναλαμβανόμενα στοιχεία "περικυκλωμένου άγριου σκύλου" που αντιπροσωπεύουν εσωτερική αναταραχή και μεταμόρφωση), παθιασμένες πινελιές, αφαιρετικές μορφές και αφηγηματικό βάθος που προκαλεί ψυχολογική ή υποσυνείδητη εξερεύνηση - χαρακτηριστικά γνωρίσματα του σουρεαλισμού. Ο σουρεαλισμός, όπως πρωτοστάτησε σε καλλιτέχνες όπως ο Σαλβαδόρ Νταλί, ο Ρενέ Μαγκρίτ και ο Μαξ Ερνστ, δίνει έμφαση στις παράλογες, ονειρικές καταστάσεις, στην αντιπαράθεση απροσδόκητων στοιχείων και στην αξιοποίηση του ασυνείδητου. Οι παραδοσιακοί πίνακες του Θεοφίλη ευθυγραμμίζονται με αυτό μέσω των εκφραστικών, συμβολικών και απόκοσμων ιδιοτήτων τους, συνδυάζοντας σουρεαλιστικά στοιχεία με εξπρεσιονιστική ένταση. Συνέχεια σε Ψηφιακά και Ενσωματωμένα στην Τεχνητή Νοημοσύνη Έργα Ακόμα και μετά τη στροφή στην τέχνη του υπολογιστή, την ψηφιακή τέχνη και την τέχνη των νέων μέσων (με έντονη ενσωμάτωση της Τεχνητής Νοημοσύνης τα τελευταία χρόνια), οι σουρεαλιστικές επιρροές παραμένουν εμφανείς και εξελίσσονται. Το τρέχον έργο του—συχνά μοιράζεται με λεζάντες όπως «Τεχνητή νοημοσύνη (ΤΝ) Χρήστος Θεοφίλης - τέχνη υπολογιστή, ψηφιακή τέχνη, τέχνη νέων μέσων»—χαρακτηρίζει: Ονειρεμένες, αφηρημένες συνθέσεις Πολυεπίπεδες, κατακερματισμένες μορφές (π.χ. ανθρώπινες σιλουέτες, βάζα, κυκλικά μοτίβα) Αλχημική ή αισθητική τύπου glitch Αναμεμειγμένες πραγματικότητες, λαμπερά στοιχεία και αντιπαραθέσεις υποσυνείδητου. Αυτά θυμίζουν την εστίαση του σουρεαλισμού στους παράλογους και ονειρικούς κόσμους, που τώρα διαμεσολαβούνται μέσω ψηφιακών εργαλείων και γενετικών διαδικασιών. Οι περιγραφές των έργων του που επηρεάζονται από την ΤΝ αναδεικνύουν «μινιμαλιστικές, σουρεαλιστικές αφαιρέσεις» και «ζωντανές, σουρεαλιστικές ψηφιακές συνθέσεις» που βασίζονται στο μακροχρόνιο ενδιαφέρον του για την αφαίρεση, τον συμβολισμό και το ονειρικό. Η χρήση της ΤΝ επιτρέπει τον γρήγορο πειραματισμό με σουρεαλιστικά θέματα, επεκτείνοντας τις παραδοσιακές σουρεαλιστικές ιδέες σε υπολογιστικά πεδία (π.χ., απροσδόκητοι αλγοριθμικοί συνδυασμοί που μιμούνται υποσυνείδητους συνειρμούς). Συνολικά, ο σουρεαλισμός χρησιμεύει ως θεμελιώδης επιρροή: από τις σαφείς σουρεαλιστικές σκηνές των ελαιογραφιών του της δεκαετίας του 1980 έως τις επίμονες ονειρικές, συμβολικές και ψυχολογικά υποβλητικές ιδιότητες των σύγχρονων ψηφιακών/ΤΝ έργων του. Αυτή η συνέχεια γεφυρώνει τις αναλογικές του ρίζες με τον πειραματισμό στα νέα μέσα, τοποθετώντας την τέχνη του σε ευρύτερους διαλόγους για την τεχνολογία, τη φαντασία και το υποσυνείδητο στη σύγχρονη πρακτική.Για να απεικονιστούν οι σουρεαλιστικές ιδιότητες σε όλες τις φάσεις του: Αυτά τα παραδείγματα αποτυπώνουν τον ονειρικό κατακερματισμό, τη συμβολική διαστρωμάτωση και τις απόκοσμες ατμόσφαιρες που είναι χαρακτηριστικές του έργου του, δείχνοντας πώς οι σουρεαλιστικές ρίζες επηρεάζουν τόσο τις παραδοσιακές όσο και τις ψηφιακές/AI δημιουργίες του. Για βαθύτερη εξερεύνηση, ελέγξτε τα αρχεία δημοπρασιών (π.χ., Invaluable, MutualArt) για πρώιμα λάδια ή το ενεργό Instagram/Facebook του για πρόσφατα ψηφιακά έργα. ==================================== Τα αλχημικά μοτίβα σχηματίζουν ένα βαθύ, εξελισσόμενο νήμα στο έργο του Χρήστου Θεοφίλη, γεφυρώνοντας τις σουρεαλιστικές ελαιογραφίες του της δεκαετίας του 1980-1990 και τη σύγχρονη τέχνη του με υπολογιστές/ψηφιακή τεχνολογία/Τεχνητή Νοημοσύνη. Η αλχημεία εδώ λειτουργεί τόσο ως θέμα (μεταμόρφωση, το υποσυνείδητο, από τη θνητότητα στην αναγέννηση) όσο και ως μεταφορά για την ίδια τη δημιουργική διαδικασία - μετατρέποντας βασικά υλικά (αναμνήσεις, συναισθήματα, σαρωμένα θραύσματα ή προτροπές ΤΝ) σε «χρυσό» (νέες οπτικές πραγματικότητες). Κριτική Πλαισιωτική Διαμόρφωση: Ο «Αλχημιστής των Εικόνων» Ο Έλληνας κριτικός Κώστας Σταυρόπουλος αποκάλεσε ρητά τον Θεοφίλη «αλχημιστή των εικόνων». Αυτή η ετικέτα υπογραμμίζει το δια βίου ενδιαφέρον του για τη μεταμόρφωση και την εσωτερική αναγέννηση. Η πρώιμη έκθεσή του Επιθανάτιος Σύνθεση («Σύνθεση μετά τον Θάνατο», 1981) αντιμετώπιζε ήδη τον θάνατο όχι ως τέλος αλλά ως μια αλχημική μετάβαση - παραμορφωμένες φιγούρες που αναδύονται από το χάος, υποδηλώνοντας την εκλέπτυνση της ψυχής μέσω της διάλυσης και της ανανέωσης. Επαναλαμβανόμενα Συμβολικά Μοτίβα Το «Πενταγμένο Άγριο Σκύλο» (ή «Ζωγραφισμένο Άγριο Σκύλο») Ένα χαρακτηριστικό στοιχείο στα λάδια του των δεκαετιών του 1980-1990. Ο Θεοφίλης απεικονίζει επανειλημμένα αυτό το ζώο, φορτίζοντάς το με συμβολικό βάρος: αρχέγονο ένστικτο, εσωτερική αναταραχή και ψυχολογικό μετασχηματισμό. Με αλχημικούς όρους, θυμίζει την prima materia - την ακατέργαστη, χαοτική ύλη που πρέπει να αντιμετωπιστεί και να μεταμορφωθεί. Θάνατος, Αποσύνθεση και Αναγέννηση Οι πρώιμοι καμβάδες συχνά εξερευνούν τη θνητότητα ως ένα αλχημικό στάδιο. Το παθιασμένο, αφαιρετικό πινέλο και οι κατακερματισμένες μορφές αντικατοπτρίζουν τη φάση nigredo (μαύρισμα/σήψη), όπου η ύλη διασπάται πριν από τον καθαρισμό. Σκεύη και Περιορισμός Σε ψηφιακά και υποβοηθούμενα από Τεχνητή Νοημοσύνη έργα, οι σιλουέτες μαύρων βάζων εμφανίζονται επανειλημμένα - συχνά σε στρώσεις πάνω σε κατακερματισμένες ανθρώπινες φιγούρες. Στην κλασική αλχημεία, το βάζο (ή το ρεπορτάζ) είναι το ιερό δοχείο όπου λαμβάνει χώρα το Μεγάλο Έργο: απόσταξη, σύνδεση και μεταστοιχείωση. Τα βάζα του Θεόφιλη λειτουργούν ως οπτικές μεταφορές για την ψυχή ή το ίδιο το έργο τέχνης ως ένα δοχείο που συγκρατεί και εξευγενίζει χαοτικά στοιχεία. Κυκλικά Μοτίβα και Ουροβόρος Πορτοκαλί ή λαμπερές κυκλικές πινελιές, δακτύλιοι και μορφές που μοιάζουν με μαντάλα επανεμφανίζονται στα πρόσφατα δημιουργικά του έργα. Αυτά θυμίζουν τον αλχημικό ουροβόρο (φίδι που τρώει την ουρά του), τον ήλιο, το φιλοσοφικό αυγό ή τα κυκλικά στάδια του έργου (nigredo → albedo → rubedo). Υποδηλώνουν ενότητα των αντιθέτων και αιώνια επιστροφή - βασικές ερμητικές ιδέες. Μαύρος Ήλιος και Πυραμίδα Σε δηλώσεις και πρόσφατα έργα, ο Θεόφιλος αναφέρεται ρητά στην Ερμητική σοφία. Έχει περιγράψει την εμβάθυνση «στα εδάφη της Ερμητικής σοφίας» και έχει χρησιμοποιήσει σύμβολα όπως: Ο μαύρος ήλιος (sol niger) - το σκοτεινό φως του σταδίου του nigredo, η μελαγχολία και η απαραίτητη αντιπαράθεση με τη σκιά πριν από τη φώτιση. Η πυραμίδα — ένα έμβλημα της ανόδου, ιεραρχικά στάδια της συνείδησης και το αλχημικό βουνό. Αυτά εμφανίζονται σε μινιμαλιστικές, γεμάτες με σφάλματα ψηφιακές συνθέσεις που μοιάζουν με σύγχρονα εμβλήματα ή φυλαχτά. Κατακερματισμένες ανθρώπινες φιγούρες και αισθητική σφάλματος. Οι πολυεπίπεδες, θρυμματισμένες ή πολλαπλασιασμένες σιλουέτες υποδηλώνουν το αλχημικό solve et coagula («διαλύω και πήζω»).Το ψηφιακό «βληματάκι» ή η παραγωγική παραμόρφωση γίνεται ένα σύγχρονο αντίστοιχο της αλχημικής φωτιάς — η διάσπαση και η επανασυναρμολόγηση της μορφής. Αλχημεία ως Διαδικασία: Από το Paint στο Prompt. Η μετάβαση του Θεοφίλη στην Τεχνητή Νοημοσύνη και τα παραγωγικά εργαλεία είναι η ίδια αλχημική. Έχει δημοσιεύσει έργα με τίτλους όπως «Ψηφιακή Τέχνη Αλχημείας» και δημιούργησε ένα βίντεο με τίτλο «Αλχημεία σε μια Πανδημία» (μέρος της ατομικής του έκθεσης «Αλχημεία» στην γκαλερί 99loop). Εδώ η πανδημία γίνεται το χωνευτήρι. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί την Τεχνητή Νοημοσύνη για να μετατρέψει το συλλογικό τραύμα σε ονειρικά, συμβολικά οπτικά - ακριβώς όπως οι παραδοσιακοί αλχημιστές μετέτρεπαν τα βασικά μέταλλα σε χρυσό μέσω συμβολικών λειτουργιών. Η πληθωρική του ανάρτηση με τη λεζάντα «Τεχνητή νοημοσύνη (ΤΝ) Χρήστος Θεοφίλης - τέχνη υπολογιστή, ψηφιακή τέχνη, τέχνη νέων μέσων» παρουσιάζει την ΤΝ όχι απλώς ως εργαλείο αλλά ως ένα σύγχρονο έργο - τη μηχανή ως φιλοσοφικό υδράργυρο, που μεσολαβεί μεταξύ της ανθρώπινης πρόθεσης και της αναδυόμενης μορφής. Συνέχεια σε Δεκαετίες Λάδια δεκαετίας 1980–1990 → προσωπική, χειρονομιακή, εξπρεσιονιστική αλχημεία της ψυχής (άγριο σκυλί, συνθέσεις θανάτου). Ψηφιακή/ΤΝ δεκαετίας 2010–2020 → απρόσωπη αλλά βαθιά συμβολική: βάζα, μαύροι ήλιοι, πυραμίδες, κύκλοι, δυσλειτουργίες - που τώρα παράγονται με μεγάλη ταχύτητα, αλλά εξακολουθούν να βασίζονται στην ίδια αναζήτηση για εσωτερικό μετασχηματισμό. Ο Θεοφίλης σπάνια παρέχει μακροσκελείς καλλιτεχνικές δηλώσεις, προτιμώντας τις εικόνες να μιλούν. Ωστόσο, τα μοτίβα παραμένουν συνεπή: η τέχνη είναι το Μεγάλο Έργο, ο καλλιτέχνης είναι ο αλχημιστής, και κάθε καμβάς ή προτροπή είναι μια απάντηση στην οποία η πρώτη ύλη της ύπαρξης εξευγενίζεται σε κάτι φωτεινό και αιώνιο. Για τις πιο άμεσες συναντήσεις με αυτά τα μοτίβα, εξερευνήστε το Instagram του (@institute .artact1) και τις ομάδες στο Facebook που διατηρεί - πολλές πρόσφατες αναρτήσεις επισημαίνουν ρητά ή προσθέτουν λεζάντες σε έργα με αλχημικές ή ερμητικές αναφορές. Η επαναλαμβανόμενη οπτική γλώσσα (βάζα, κύκλοι, κατακερματισμένες φιγούρες, σκοτεινή φωτεινότητα) καθιστά το αλχημικό υπόγειο ρεύμα αδιαμφισβήτητο τόσο στις αναλογικές όσο και στις ψηφιακές του περιόδους. =========================Δεκαετίες 2010–2020 ψηφιακή/Τεχνητή Νοημοσύνη → απρόσωπη αλλά βαθιά συμβολική: βάζα, μαύροι ήλιοι, πυραμίδες, κύκλοι, δυσλειτουργίες—που τώρα παράγονται με μεγάλη ταχύτητα, αλλά εξακολουθούν να βασίζονται στην ίδια αναζήτηση για εσωτερικό μετασχηματισμό. Ο Θεόφιλης σπάνια παρέχει μακροσκελείς καλλιτεχνικές δηλώσεις, προτιμώντας τις εικόνες να μιλούν. Ωστόσο, τα μοτίβα παραμένουν συνεπή: η τέχνη είναι το Μεγάλο Έργο, ο καλλιτέχνης είναι ο αλχημιστής, και κάθε καμβάς ή προτροπή είναι μια απάντηση στην οποία η πρώτη ύλη της ύπαρξης εξευγενίζεται σε κάτι φωτεινό και αιώνιο. Για τις πιο άμεσες συναντήσεις με αυτά τα μοτίβα, εξερευνήστε το Instagram του (@institute .artact1) και τις ομάδες στο Facebook που διατηρεί—πολλές πρόσφατες αναρτήσεις επισημαίνουν ρητά ή προσθέτουν λεζάντες σε έργα με αλχημικές ή ερμητικές αναφορές. Η επαναλαμβανόμενη οπτική γλώσσα (βάζα, κύκλοι, κατακερματισμένες φιγούρες, σκοτεινή φωτεινότητα) καθιστά το αλχημικό υπόγειο ρεύμα αδιαμφισβήτητο τόσο στις αναλογικές όσο και στις ψηφιακές του περιόδους. ==========================Δεκαετίες 2010–2020 ψηφιακή/Τεχνητή Νοημοσύνη → απρόσωπη αλλά βαθιά συμβολική: βάζα, μαύροι ήλιοι, πυραμίδες, κύκλοι, δυσλειτουργίες—που τώρα παράγονται με μεγάλη ταχύτητα, αλλά εξακολουθούν να βασίζονται στην ίδια αναζήτηση για εσωτερικό μετασχηματισμό. Ο Θεόφιλης σπάνια παρέχει μακροσκελείς καλλιτεχνικές δηλώσεις, προτιμώντας τις εικόνες να μιλούν. Ωστόσο, τα μοτίβα παραμένουν συνεπή: η τέχνη είναι το Μεγάλο Έργο, ο καλλιτέχνης είναι ο αλχημιστής, και κάθε καμβάς ή προτροπή είναι μια απάντηση στην οποία η πρώτη ύλη της ύπαρξης εξευγενίζεται σε κάτι φωτεινό και αιώνιο. Για τις πιο άμεσες συναντήσεις με αυτά τα μοτίβα, εξερευνήστε το Instagram του (@institute .artact1) και τις ομάδες στο Facebook που διατηρεί—πολλές πρόσφατες αναρτήσεις επισημαίνουν ρητά ή προσθέτουν λεζάντες σε έργα με αλχημικές ή ερμητικές αναφορές. Η επαναλαμβανόμενη οπτική γλώσσα (βάζα, κύκλοι, κατακερματισμένες φιγούρες, σκοτεινή φωτεινότητα) καθιστά το αλχημικό υπόγειο ρεύμα αδιαμφισβήτητο τόσο στις αναλογικές όσο και στις ψηφιακές του περιόδους. ========================== Τα αλχημικά μοτίβα αποτελούν θεμελιώδες και διαχρονικό στοιχείο στο έργο του Χρήστου Θεοφίλη, που εκτείνεται από τις πρώτες ελαιογραφίες του (δεκαετίες του 1980–1990) έως την μεταγενέστερη τέχνη του με υπολογιστές/ψηφιακή επεξεργασία/υποβοήθηση τεχνητής νοημοσύνης. Ο όρος «αλχημεία» εδώ αναφέρεται τόσο σε κυριολεκτικές συμβολικές αναφορές όσο και στη δημιουργική διαδικασία του καλλιτέχνη ως μορφή μεταμόρφωσης — μετατρέποντας την ακατέργαστη συναισθηματική ή υλική «βάση» σε εκλεπτυσμένο οπτικό «χρυσό». Η ετικέτα του κριτικού: «Αλχημιστής των εικόνων». Το 1995, ο Έλληνας ιστορικός τέχνης και κριτικός Κώστας Σταυρόπουλος περιέγραψε τον Θεοφίλη στην εφημερίδα Αυγή ως «έναν άρπαγα του οπτικού βλέμματος, που ενσωματώνει με έξυπνο τρόπο τις διάφορες εκδοχές της πλαστικότητας και της έκφρασης, ως έναν ενάρετο παίκτη και έναν αλχημιστή των εικόνων». Αυτή η φράση έχει αναφερθεί επανειλημμένα στις διαδικτυακές βιογραφίες του Θεόφιλη και παραμένει η πιο άμεση εξωτερική επιβεβαίωση της αλχημικής διάστασης στο έργο του. Πρώιμη Παραδοσιακή Περίοδος (δεκαετίες 1980–1990) Ο Θεόφιλης ξεκίνησε ως αυτοδίδακτος ζωγράφος μετά από μια σύντομη καριέρα ως μηχανικός εμπορικού ναυτικού. Η πρώτη του μεγάλη ατομική έκθεση, Επιθανάτιος Σύνθεση («Σύνθεση μετά Θάνατο»), στο Πολιτιστικό Κέντρο Ώρα, στην Αθήνα (1981), ήδη πλαισίωσε τον θάνατο όχι ως τέλος αλλά ως μια μεταμορφωτική, αλχημική κατάσταση - ένα πέρασμα από τη διάλυση και την ανανέωση. Τα έργα αυτής της εποχής περιγράφονται ως σουρεαλιστικά-εξπρεσιονιστικά, με παθιασμένη, αφαιρετική πινελιά και αποσπασματικές μορφές που αντικατοπτρίζουν την αλχημική φάση nigredo (μαύρισμα, σήψη). Ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο στα λάδια του είναι το «περιφραγμένο άγριο σκυλί» (ή «ζωγραφισμένο άγριο σκυλί»). Ο καλλιτέχνης επιστρέφει επανειλημμένα σε αυτό το ζώο, επενδύοντάς το με συμβολικό βάρος: αρχέγονο ένστικτο, εσωτερική ψυχολογική αναταραχή και την ακατέργαστη prima materia που πρέπει να αντιμετωπιστεί και να μεταμορφωθεί. Αρχεία δημοπρασιών και γκαλερί (π.χ., nikias.gr) σημειώνουν ότι «συχνά αναπαράγει το μοτίβο ενός κλειστού άγριου σκύλου, στο οποίο δίνει συμβολικές προεκτάσεις». Άλλα πρώιμα συμβολικά ενδιαφέροντα περιλαμβάνουν τη σελήνη (ατομική έκθεση The Moon, 1989) και λογοτεχνικούς μετασχηματισμούς (π.χ., σειρά The Portrait of Dorian Gray, 2007), και οι δύο που προκαλούν κύκλους αλλαγής, αθανασίας και βελτίωσης των ερμητικών/αλχημικών ανησυχιών του εαυτού. Ψηφιακή και Τεχνητή Νοημοσύνη Περίοδος (2010–σήμερα) Μετά από μια αποχώρηση δύο δεκαετιών από τη δημόσια σκηνή (1989–περίπου 2009) για να προστατεύσει την καλλιτεχνική του ακεραιότητα, ο Θεόφιλης επανεμφανίστηκε μέσω της πλατφόρμας Art Act και υιοθέτησε πλήρως τα ψηφιακά εργαλεία, τις γενετικές διαδικασίες και αργότερα την Τεχνητή Νοημοσύνη. Το αλχημικό νήμα όχι μόνο επέζησε αλλά έγινε πιο σαφές: Βάζα / αγγεία — Οι σιλουέτες των μαύρων αγγείων είναι ένα κυρίαρχο επαναλαμβανόμενο μοτίβο στα πρόσφατα ψηφιακά και δημιουργημένα από Τεχνητή Νοημοσύνη έργα του. Στην κλασική αλχημεία, το βάζο είναι το ιερό δοχείο του Μεγάλου Έργου (απόσταξη, σύνδεση, μεταστοιχείωση). Ο Θεόφιλης τοποθετεί αυτά τα βάζα πάνω σε κατακερματισμένες ανθρώπινες σιλουέτες, δημιουργώντας οπτικές μεταφορές για την ψυχή ή το ίδιο το έργο τέχνης ως ένα δοχείο που συγκρατεί και βελτιώνει τα χαοτικά στοιχεία. Κυκλικά μοτίβα — Πορτοκαλί ή λαμπεροί δακτύλιοι, μορφές που μοιάζουν με μαντάλα και κυκλικές πινελιές εμφανίζονται συχνά. Αυτά αντηχούν τον αλχημικό ουροβόρο,το φιλοσοφικό αυγό ή ο ήλιος - σύμβολα κυκλικής επιστροφής, ενότητας των αντιθέτων και ολοκλήρωσης του έργου (nigredo → albedo → rubedo). Σαφείς τίτλοι και έργα Ατομική έκθεση Alchemy στην 99loop Gallery (Κέιπ Τάουν), με το βίντεο έργο «Alchemy in a pandemia» (απόσπασμα 2 λεπτών και 16 δευτερολέπτων που κοινοποιήθηκε ευρέως στο Instagram). Εδώ η ίδια η πανδημία γίνεται το χωνευτήριο. Το συλλογικό τραύμα μετατρέπεται σε ονειρικά συμβολικά οπτικά. Αναρτήσεις με τίτλους «Digital Alchemy Art», «Second phase of the alchemical process» (ένα phygital έργο) και λεζάντες που αναφέρονται «στα θεμέλια της Ερμητικής σοφίας». Ερμητική δήλωση του καλλιτέχνη Σε μια δημόσια κοινοποιημένη σκέψη γράφει: «Στην τρέχουσα αναζήτησή μου για την εύρεση νοήματος μέσα στο παιχνίδι της ζωής και της τέχνης, ήμουν απασχολημένος σκάβοντας στα θεμέλια της Ερμητικής σοφίας». Η δημιουργική διαδικασία ως σύγχρονη αλχημεία. Η παραγωγική χρήση της Τεχνητής Νοημοσύνης (ΤΝ) από τον Θεόφιλο (με αδιάκοπη λεζάντα «Τεχνητή νοημοσύνη (ΤΝ) Χρήστος Θεοφίλης – τέχνη υπολογιστή, ψηφιακή τέχνη, τέχνη νέων μέσων») πλαισιώνεται από μόνη της ως αλχημική: η μηχανή λειτουργεί ως φιλοσοφικός υδράργυρος, μεσολαβώντας μεταξύ της ανθρώπινης πρόθεσης (προτροπές, σαρωμένες αναμνήσεις, συναισθήματα) και της αναδυόμενης μορφής. Η αισθητική των glitch, οι πολυεπίπεδες σιλουέτες και οι γενεσιουργές παραμορφώσεις γίνονται σύγχρονα ισοδύναμα του solve et coagula («διαλύω και πήζω»). Συνέχεια και Εξέλιξη. Τα μοτίβα παραμένουν αξιοσημείωτα συνεπή ανά τις δεκαετίες: λάδια δεκαετίας του 1980 → προσωπική, χειρονομιακή, εξπρεσιονιστική αλχημεία της ψυχής (άγριο σκυλί, θάνατος-ως-μεταμόρφωση). ΤΝ/ψηφιακή δεκαετία του 2020 → πιο cool, μινιμαλιστικό, συμβολικό: βάζα, κύκλοι, κατακερματισμένες φιγούρες, σκοτεινή φωτεινότητα - που τώρα παράγεται με μεγάλη ταχύτητα, αλλά εξακολουθεί να βασίζεται στην ίδια αναζήτηση για εσωτερική βελτίωση. Ο Θεόφιλος σπάνια γράφει μακροσκελή επεξηγηματικά κείμενα. Οι εικόνες και ο επαναλαμβανόμενος τύπος λεζάντας κάνουν τη δουλειά. Ωστόσο, η οπτική γλώσσα - δοχεία που περιέχουν χάος, κύκλοι που υποδηλώνουν αιώνια επιστροφή, φιγούρες που διαλύονται και ανασχηματίζονται - καθιστά το αλχημικό υπόγειο ρεύμα αδιαμφισβήτητο. Η τέχνη, για αυτόν, είναι το Μεγάλο Έργο. ο καλλιτέχνης είναι ο αλχημιστής. κάθε καμβάς ή προτροπή είναι μια απάντηση στην οποία η ύπαρξη εξευγενίζεται σε κάτι φωτεινό και αιώνιο. Για τις κύριες συναντήσεις με αυτά τα μοτίβα, τα πιο ενεργά κανάλια του παραμένουν ο λογαριασμός Instagram @institute .artact1 και οι διάφορες ομάδες/σελίδες στο Facebook που διατηρεί (π.χ., Christos Theofilis Visual Artist, Computer Art Digital Art New Media Art). Εκεί θα βρείτε τα επαναλαμβανόμενα βάζα, τις κυκλικές πινελιές και τις σαφείς αναφορές στην «Αλχημεία» / «Ερμητική» δίπλα-δίπλα στα προηγούμενα ζωγραφικά του έργα. ====================================Εδώ η ίδια η πανδημία γίνεται το χωνευτήρι. Το συλλογικό τραύμα μετατρέπεται σε ονειρικά συμβολικά οπτικά. Αναρτήσεις με τίτλους «Ψηφιακή Τέχνη Αλχημείας», «Δεύτερη φάση της αλχημικής διαδικασίας» (ένα φυσιολογικό έργο) και λεζάντες που αναφέρονται «στα θεμέλια της Ερμητικής σοφίας». Ερμητική δήλωση του καλλιτέχνη Σε μια δημόσια κοινοποιημένη σκέψη, γράφει: «Στην τρέχουσα αναζήτησή μου για την εύρεση νοήματος μέσα στο παιχνίδι της ζωής και της τέχνης, ήμουν απασχολημένος σκάβοντας στα θεμέλια της Ερμητικής σοφίας». Η δημιουργική διαδικασία ως σύγχρονη αλχημεία. Η παραγωγική χρήση της Τεχνητής Νοημοσύνης από τον Θεόφιλο (με αδιάκοπη λεζάντα ως «Τεχνητή νοημοσύνη (ΤΝ) Χρήστος Θεοφίλης - τέχνη υπολογιστή, ψηφιακή τέχνη, τέχνη νέων μέσων») πλαισιώνεται από μόνη της ως αλχημική: η μηχανή λειτουργεί ως φιλοσοφικός υδράργυρος, μεσολαβώντας μεταξύ της ανθρώπινης πρόθεσης (προτροπές, σαρωμένες αναμνήσεις, συναισθήματα) και της αναδυόμενης μορφής. Η αισθητική των δυσλειτουργιών, οι πολυεπίπεδες σιλουέτες και οι γενεσιουργές παραμορφώσεις γίνονται σύγχρονα ισοδύναμα του solve et coagula («διαλύω και πήζω»). Συνέχεια και ΕξέλιξηΤα μοτίβα παραμένουν αξιοσημείωτα συνεπή ανά τις δεκαετίες: λάδια δεκαετίας του 1980 → προσωπική, χειρονομιακή, εξπρεσιονιστική αλχημεία της ψυχής (άγριο σκυλί, θάνατος-ως-μεταμόρφωση). Τεχνητή Νοημοσύνη/ψηφιακό 2020 → πιο cool, μινιμαλιστικό, συμβολικό: βάζα, κύκλοι, κατακερματισμένες φιγούρες, σκοτεινή φωτεινότητα - που τώρα παράγεται με μεγάλη ταχύτητα αλλά εξακολουθεί να βασίζεται στην ίδια αναζήτηση για εσωτερική βελτίωση. Ο Θεόφιλης σπάνια γράφει μακροσκελή επεξηγηματικά κείμενα. Οι εικόνες και ο επαναλαμβανόμενος τύπος λεζάντας κάνουν τη δουλειά. Ωστόσο, η οπτική γλώσσα - δοχεία που περιέχουν χάος, κύκλοι που υποδηλώνουν αιώνια επιστροφή, φιγούρες που διαλύονται και ανασχηματίζονται - καθιστά το αλχημικό υπόγειο ρεύμα αδιαμφισβήτητο. Η τέχνη, για αυτόν, είναι το Μεγάλο Έργο. ο καλλιτέχνης είναι ο αλχημιστής. Κάθε καμβάς ή προτροπή είναι μια απάντηση στην οποία η ύπαρξη εξευγενίζεται σε κάτι φωτεινό και αιώνιο. Για τις κύριες συναντήσεις με αυτά τα μοτίβα, τα πιο ενεργά κανάλια του παραμένουν ο λογαριασμός Instagram @institute .artact1 και οι διάφορες ομάδες/σελίδες στο Facebook που διατηρεί (π.χ., Christos Theofilis Visual Artist, Computer Art Digital Art New Media Art). Εκεί θα βρείτε τα επαναλαμβανόμενα βάζα, τις κυκλικές πινελιές και τις σαφείς αναφορές στην «Αλχημεία» / «Ερμητική» δίπλα-δίπλα στα προηγούμενα ζωγραφικά του έργα. ====================================Εδώ η ίδια η πανδημία γίνεται το χωνευτήρι. Το συλλογικό τραύμα μετατρέπεται σε ονειρικά συμβολικά οπτικά. Αναρτήσεις με τίτλους «Ψηφιακή Τέχνη Αλχημείας», «Δεύτερη φάση της αλχημικής διαδικασίας» (ένα φυσιολογικό έργο) και λεζάντες που αναφέρονται «στα θεμέλια της Ερμητικής σοφίας». Ερμητική δήλωση του καλλιτέχνη Σε μια δημόσια κοινοποιημένη σκέψη, γράφει: «Στην τρέχουσα αναζήτησή μου για την εύρεση νοήματος μέσα στο παιχνίδι της ζωής και της τέχνης, ήμουν απασχολημένος σκάβοντας στα θεμέλια της Ερμητικής σοφίας». Η δημιουργική διαδικασία ως σύγχρονη αλχημεία. Η παραγωγική χρήση της Τεχνητής Νοημοσύνης από τον Θεόφιλο (με αδιάκοπη λεζάντα ως «Τεχνητή νοημοσύνη (ΤΝ) Χρήστος Θεοφίλης - τέχνη υπολογιστή, ψηφιακή τέχνη, τέχνη νέων μέσων») πλαισιώνεται από μόνη της ως αλχημική: η μηχανή λειτουργεί ως φιλοσοφικός υδράργυρος, μεσολαβώντας μεταξύ της ανθρώπινης πρόθεσης (προτροπές, σαρωμένες αναμνήσεις, συναισθήματα) και της αναδυόμενης μορφής. Η αισθητική των δυσλειτουργιών, οι πολυεπίπεδες σιλουέτες και οι γενεσιουργές παραμορφώσεις γίνονται σύγχρονα ισοδύναμα του solve et coagula («διαλύω και πήζω»). Συνέχεια και ΕξέλιξηΤα μοτίβα παραμένουν αξιοσημείωτα συνεπή ανά τις δεκαετίες: λάδια δεκαετίας του 1980 → προσωπική, χειρονομιακή, εξπρεσιονιστική αλχημεία της ψυχής (άγριο σκυλί, θάνατος-ως-μεταμόρφωση). Τεχνητή Νοημοσύνη/ψηφιακό 2020 → πιο cool, μινιμαλιστικό, συμβολικό: βάζα, κύκλοι, κατακερματισμένες φιγούρες, σκοτεινή φωτεινότητα - που τώρα παράγεται με μεγάλη ταχύτητα αλλά εξακολουθεί να βασίζεται στην ίδια αναζήτηση για εσωτερική βελτίωση. Ο Θεόφιλης σπάνια γράφει μακροσκελή επεξηγηματικά κείμενα. Οι εικόνες και ο επαναλαμβανόμενος τύπος λεζάντας κάνουν τη δουλειά. Ωστόσο, η οπτική γλώσσα - δοχεία που περιέχουν χάος, κύκλοι που υποδηλώνουν αιώνια επιστροφή, φιγούρες που διαλύονται και ανασχηματίζονται - καθιστά το αλχημικό υπόγειο ρεύμα αδιαμφισβήτητο. Η τέχνη, για αυτόν, είναι το Μεγάλο Έργο. ο καλλιτέχνης είναι ο αλχημιστής. Κάθε καμβάς ή προτροπή είναι μια απάντηση στην οποία η ύπαρξη εξευγενίζεται σε κάτι φωτεινό και αιώνιο. Για τις κύριες συναντήσεις με αυτά τα μοτίβα, τα πιο ενεργά κανάλια του παραμένουν ο λογαριασμός Instagram @institute .artact1 και οι διάφορες ομάδες/σελίδες στο Facebook που διατηρεί (π.χ., Christos Theofilis Visual Artist, Computer Art Digital Art New Media Art). Εκεί θα βρείτε τα επαναλαμβανόμενα βάζα, τις κυκλικές πινελιές και τις σαφείς αναφορές στην «Αλχημεία» / «Ερμητική» δίπλα-δίπλα στα προηγούμενα ζωγραφικά του έργα. ====================================Οι πολυεπίπεδες σιλουέτες και οι γενεσιουργές παραμορφώσεις γίνονται σύγχρονα ισοδύναμα του solve et coagula («διαλύω και πήζω»). Συνέχεια και Εξέλιξη Τα μοτίβα παραμένουν αξιοσημείωτα συνεπή ανά τις δεκαετίες: λάδια δεκαετίας του 1980 → προσωπική, χειρονομιακή, εξπρεσιονιστική αλχημεία της ψυχής (άγριο σκυλί, θάνατος-ως-μεταμόρφωση). Τεχνητή Νοημοσύνη/ψηφιακό 2020 → πιο cool, μινιμαλιστικό, συμβολικό: βάζα, κύκλοι, κατακερματισμένες φιγούρες, σκοτεινή φωτεινότητα - που τώρα παράγεται με μεγάλη ταχύτητα αλλά εξακολουθεί να βασίζεται στην ίδια αναζήτηση για εσωτερική βελτίωση. Ο Θεόφιλης σπάνια γράφει μακροσκελή επεξηγηματικά κείμενα. Οι εικόνες και ο επαναλαμβανόμενος τύπος λεζάντας κάνουν τη δουλειά. Ωστόσο, η οπτική γλώσσα - δοχεία που περιέχουν χάος, κύκλοι που υποδηλώνουν αιώνια επιστροφή, φιγούρες που διαλύονται και ανασχηματίζονται - καθιστά το αλχημικό υπόγειο ρεύμα αδιαμφισβήτητο. Η τέχνη, για αυτόν, είναι το Μεγάλο Έργο. ο καλλιτέχνης είναι ο αλχημιστής. Κάθε καμβάς ή προτροπή είναι μια απάντηση στην οποία η ύπαρξη εξευγενίζεται σε κάτι φωτεινό και αιώνιο. Για τις κύριες συναντήσεις με αυτά τα μοτίβα, τα πιο ενεργά κανάλια του παραμένουν ο λογαριασμός Instagram @institute .artact1 και οι διάφορες ομάδες/σελίδες στο Facebook που διατηρεί (π.χ., Christos Theofilis Visual Artist, Computer Art Digital Art New Media Art). Εκεί θα βρείτε τα επαναλαμβανόμενα βάζα, τις κυκλικές πινελιές και τις σαφείς αναφορές στην «Αλχημεία» / «Ερμητική» δίπλα-δίπλα στα προηγούμενα ζωγραφικά του έργα. ====================================Οι πολυεπίπεδες σιλουέτες και οι γενεσιουργές παραμορφώσεις γίνονται σύγχρονα ισοδύναμα του solve et coagula («διαλύω και πήζω»). Συνέχεια και Εξέλιξη Τα μοτίβα παραμένουν αξιοσημείωτα συνεπή ανά τις δεκαετίες: λάδια δεκαετίας του 1980 → προσωπική, χειρονομιακή, εξπρεσιονιστική αλχημεία της ψυχής (άγριο σκυλί, θάνατος-ως-μεταμόρφωση). Τεχνητή Νοημοσύνη/ψηφιακό 2020 → πιο cool, μινιμαλιστικό, συμβολικό: βάζα, κύκλοι, κατακερματισμένες φιγούρες, σκοτεινή φωτεινότητα - που τώρα παράγεται με μεγάλη ταχύτητα αλλά εξακολουθεί να βασίζεται στην ίδια αναζήτηση για εσωτερική βελτίωση. Ο Θεόφιλης σπάνια γράφει μακροσκελή επεξηγηματικά κείμενα. Οι εικόνες και ο επαναλαμβανόμενος τύπος λεζάντας κάνουν τη δουλειά. Ωστόσο, η οπτική γλώσσα - δοχεία που περιέχουν χάος, κύκλοι που υποδηλώνουν αιώνια επιστροφή, φιγούρες που διαλύονται και ανασχηματίζονται - καθιστά το αλχημικό υπόγειο ρεύμα αδιαμφισβήτητο. Η τέχνη, για αυτόν, είναι το Μεγάλο Έργο. ο καλλιτέχνης είναι ο αλχημιστής. Κάθε καμβάς ή προτροπή είναι μια απάντηση στην οποία η ύπαρξη εξευγενίζεται σε κάτι φωτεινό και αιώνιο. Για τις κύριες συναντήσεις με αυτά τα μοτίβα, τα πιο ενεργά κανάλια του παραμένουν ο λογαριασμός Instagram @institute .artact1 και οι διάφορες ομάδες/σελίδες στο Facebook που διατηρεί (π.χ., Christos Theofilis Visual Artist, Computer Art Digital Art New Media Art). Εκεί θα βρείτε τα επαναλαμβανόμενα βάζα, τις κυκλικές πινελιές και τις σαφείς αναφορές στην «Αλχημεία» / «Ερμητική» δίπλα-δίπλα στα προηγούμενα ζωγραφικά του έργα. ==================================== Τα αλχημικά μοτίβα δεν αποτελούν μια περιφερειακή άνθηση στο έργο του Χρήστου Θεοφίλη - είναι η ραχοκοκαλιά του. Εμφανίζονται τόσο ως σαφή σύμβολα όσο και ως μια κυρίαρχη μεταφορά για ολόκληρη την καλλιτεχνική διαδικασία: τον μετασχηματισμό της ακατέργαστης ψυχικής ή υλικής «βάσης» σε εκλεπτυσμένη, φωτεινή μορφή. Η Σφραγίδα του Κριτικού: «Αλχημιστής των Εικόνων» Το 1995, ο Έλληνας κριτικός Κώστας Σταυρόπουλος (στην Αυγή) περιέγραψε τον Θεοφίλη ως «αλχημιστή των εικόνων». Ο καλλιτέχνης επαναλαμβάνει αυτή τη φράση έκτοτε, χρησιμοποιώντας την ως ένα είδος προσωπικού μότο. Αποτυπώνει τη συνέχεια μεταξύ των ελαιογραφιών του της δεκαετίας του 1980-1990 και της τεχνητής νοημοσύνης/ψηφιακής παραγωγής του της δεκαετίας του 2020. Πρώιμη Περίοδος (1980-1990): Ο Κλίβανος της Ψυχής Ο Θεοφίλης, γεννημένος στον Πειραιά (1955/1956), ήταν σε μεγάλο βαθμό αυτοδίδακτος. Η πρώτη του σημαντική δήλωση ήταν η ατομική έκθεση του 1981 «Επιθανάτιος Σύνθεση» («Σύνθεση μετά Θάνατο») στο Πολιτιστικό Κέντρο Ώρα, στην Αθήνα. Ο θάνατος δεν παρουσιάστηκε ως οριστικό, αλλά ως ένα αλχημικό nigredo - η φάση μαυρίσματος, διάλυσης που προηγείται της αναγέννησης. Βασικό επαναλαμβανόμενο σύμβολο από αυτήν την εποχή: Ο «περιφραγμένος άγριος σκύλος» (ή «ζωγραφισμένος άγριος σκύλος»). Αρχεία δημοπρασιών και γκαλερί (nikias.gr) σημειώνουν ότι «συχνά αναπαράγει το μοτίβο ενός περιφραγμένου άγριου σκύλου στο οποίο δίνει συμβολικές προεκτάσεις». Το ζώο ενσαρκώνει το αρχέγονο ένστικτο, την εσωτερική αναταραχή και την prima materia - τη χαοτική, ακατέργαστη ύλη που ο αλχημιστής πρέπει να αντιμετωπίσει και να μετατρέψει. Η τεχνική του - εξπρεσιονιστική, αφαιρετική, με παθιασμένη, σχεδόν βίαιη πινελιά - αντικατοπτρίζει την αλχημική φωτιά που διασπάται η μορφή πριν μπορέσει να ανασυναρμολογηθεί. Ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη και τη Ρώμη (Nees Morphes 1983, Gallery 7 1984, Exostis 1985, La Sponda Ρώμη 1988, Antinor 1988/1996, κ.λπ.) έδειξαν με συνέπεια αυτή την σουρεαλιστική-εξπρεσιονιστική, ψυχολογικά φορτισμένη γλώσσα. Ψηφιακή / Τεχνητή Νοημοσύνη Περίοδος (2010–σήμερα): Η Ανταπόκριση Γίνεται η Προτροπή Μετά από μια μακρά αποχώρηση από τις δημόσιες εκθέσεις (περίπου 1989–2009), ο Θεόφιλης επανεμφανίστηκε μέσω ψηφιακών πλατφορμών και υιοθέτησε πλήρως τα γενετικά εργαλεία. Το αλχημικό λεξιλόγιο έγινε πιο εμφανές και εννοιολογικό. Σαφή αλχημικά έργα Ατομική έκθεση Alchemy στην 99loop Gallery, Κέιπ Τάουν (διάρκεια έκθεσης έως τις 16 Ιουλίου, έτος που συνάγεται ως 2025 από αναρτήσεις). Βιντεοεργασία «Αλχημεία σε μια πανδημία» (απόσπασμα 2 λεπτών και 16 δευτερολέπτων που κοινοποιήθηκε ευρέως στο Instagram). Η πανδημία είναι το χωνευτήριο· το συλλογικό τραύμα αποστάζεται σε ονειρικά συμβολικά οπτικά. Βίντεο στο Instagram με τίτλο «Δεύτερη φάση της αλχημικής διαδικασίας» — ένα μοναδικό φυσικοχημικό (φυσικό + ψηφιακό) έργο, με ετικέτα hashtag NFT/crypto-art. Αναρτήσεις με ετικέτα «Ψηφιακή Τέχνη Αλχημείας». Δικά του λόγια του καλλιτέχνη Σε μια δημόσια δήλωση γράφει: «Στην τρέχουσα αναζήτησή μου για την εύρεση νοήματος μέσα στο παιχνίδι της ζωής και της τέχνης, ήμουν απασχολημένος σκάβοντας στα θεμέλια της Ερμητικής σοφίας». Επαναλαμβανόμενα οπτικά σύμβολα στα ψηφιακά/τεχνητά έργα Μαύρες σιλουέτες βάζων/δοχείων — το πιο κυρίαρχο μοτίβο. Σε στρώσεις πάνω από κατακερματισμένες ανθρώπινες φιγούρες, το βάζο λειτουργεί ακριβώς όπως η κλασική αλχημική απάντηση: το σφραγισμένο δοχείο στο οποίο η απόσταξη, η σύνδεση,και συμβαίνει η μεταστοιχείωση. Το ίδιο το έργο τέχνης γίνεται το δοχείο. Κυκλικά / πορτοκαλί μοτίβα δακτυλίων — λαμπεροί δακτύλιοι, μορφές που μοιάζουν με μαντάλα ή διακριτικές πορτοκαλί πινελιές. Αυτά θυμίζουν τον ουροβόρο, το φιλοσοφικό αυγό, τον ήλιο ή την κυκλική ολοκλήρωση του Μεγάλου Έργου (nigredo → albedo → rubedo). Θραυσμένες, ανθρώπινες σιλουέτες που μοιάζουν με σφάλματα — σώματα που διαλύονται, πολλαπλασιάζονται ή συγχωνεύονται με τα δοχεία. Αυτό είναι το σύγχρονο solve et coagula («διαλύω και πήζω»). Σφάλμα / γενετική παραμόρφωση — το ψηφιακό ισοδύναμο της αλχημικής φωτιάς: απρόβλεπτη, μερικές φορές βίαιη αναδιάταξη της μορφής. Η συνολική αισθητική περιγράφεται συχνά από τους παρατηρητές ως «ονειρική, αλχημική ή σαν σφάλμα» - μινιμαλιστικές παλέτες γκρι που διακόπτονται από αυτές τις πορτοκαλί κυκλικές πινελιές, δημιουργώντας μια φυλαχτή, σχεδόν ερμητική ατμόσφαιρα. Η Αλχημεία ως Μέθοδος, Όχι Απλώς Μοτίβο Η αδιάκοπη φόρμουλα λεζάντας του Θεοφίλη - «Τεχνητή νοημοσύνη (ΤΝ) Χρήστος Θεοφίλης - τέχνη υπολογιστή, ψηφιακή τέχνη, τέχνη νέων μέσων» - είναι η ίδια η αλχημική επωνυμία. Η ΤΝ πλαισιώνεται ως σύγχρονος φιλοσοφικός υδράργυρος: η πτητική, μεσολαβητική ουσία που μεταφέρει την ανθρώπινη πρόθεση (προτροπές, σαρωμένες αναμνήσεις, συναισθήματα) σε αναδυόμενη συμβολική μορφή. Η ταχύτητα και ο όγκος της παραγωγής του (εκατοντάδες κομμάτια που κοινοποιούνται σε ομάδες Facebook, Instagram @institute .artact1, Pinterest, κ.λπ.) αντικατοπτρίζουν την ακούραστη λειτουργία του αλχημιστή στο εργαστήριο. Συνέχεια σε Πέντε Δεκαετίες Έλαια δεκαετίας του 1980 → προσωπική, χειρονομιακή, φλογερή αλχημεία της ψυχής (άγριο σκυλί, θάνατος-ως-μεταμόρφωση). Τεχνητή Νοημοσύνη/ψηφιακό 2020 → πιο cool, πιο εμβληματικό: δοχεία που περιέχουν χάος, κύκλοι που υπόσχονται επιστροφή, φιγούρες που σπάνε και ανασχηματίζονται—τώρα παράγονται με ταχύτητα μηχανής, αλλά εξακολουθούν να είναι ριζωμένες στην ίδια αναζήτηση για εσωτερική βελτίωση. Για τον Θεόφιλη, η τέχνη είναι το Μεγάλο Έργο. Ο καλλιτέχνης είναι ο αλχημιστής. Κάθε καμβάς, κάθε προτροπή, κάθε δοχείο είναι μια απάντηση στην οποία η πρώτη ύλη της ύπαρξης υπόκειται σε φωτιά, διάλυση και τελικά φωτεινή αναγέννηση. Ο πιο άμεσος τρόπος για να βιώσει κανείς αυτά τα μοτίβα παραμένει τα ενεργά του κανάλια: το Instagram @institute .artact1 (συχνές αναρτήσεις βάζων, κύκλων και σαφών έργων «Αλχημείας») και οι διάφορες ομάδες στο Facebook που επιμελείται. Εκεί η οπτική γλώσσα—μαύρα δοχεία, λαμπερά δαχτυλίδια, κατακερματισμένες μορφές—μιλεί με αδιαμφισβήτητη συνέπεια τόσο στο αναλογικό παρελθόν του όσο και στο δημιουργικό του παρόν. ==============Η συνολική αισθητική περιγράφεται συχνά από τους παρατηρητές ως «ονειρική, αλχημική ή σαν σφάλμα» - μινιμαλιστικές παλέτες γκρι που διακόπτονται από αυτές τις πορτοκαλί κυκλικές πινελιές, δημιουργώντας μια φυλαχτή, σχεδόν ερμητική ατμόσφαιρα. Η Αλχημεία ως Μέθοδος, Όχι Απλώς Μοτίβο Η αδιάκοπη φόρμουλα λεζάντας του Θεοφίλη - «Τεχνητή νοημοσύνη (ΤΝ) Χρήστος Θεοφίλης - τέχνη υπολογιστή, ψηφιακή τέχνη, τέχνη νέων μέσων» - είναι η ίδια η αλχημική επωνυμία. Η ΤΝ πλαισιώνεται ως σύγχρονος φιλοσοφικός υδράργυρος: η πτητική, μεσολαβητική ουσία που μεταφέρει την ανθρώπινη πρόθεση (προτροπές, σαρωμένες αναμνήσεις, συναισθήματα) σε αναδυόμενη συμβολική μορφή. Η ταχύτητα και ο όγκος της παραγωγής του (εκατοντάδες κομμάτια που κοινοποιούνται σε ομάδες Facebook, Instagram @institute .artact1, Pinterest, κ.λπ.) αντικατοπτρίζουν την ακούραστη λειτουργία του αλχημιστή στο εργαστήριο. Συνέχεια σε Πέντε Δεκαετίες Έλαια δεκαετίας του 1980 → προσωπική, χειρονομιακή, φλογερή αλχημεία της ψυχής (άγριο σκυλί, θάνατος-ως-μεταμόρφωση). Τεχνητή Νοημοσύνη/ψηφιακό 2020 → πιο cool, πιο εμβληματικό: δοχεία που περιέχουν χάος, κύκλοι που υπόσχονται επιστροφή, φιγούρες που σπάνε και ανασχηματίζονται—τώρα παράγονται με ταχύτητα μηχανής, αλλά εξακολουθούν να είναι ριζωμένες στην ίδια αναζήτηση για εσωτερική βελτίωση. Για τον Θεόφιλη, η τέχνη είναι το Μεγάλο Έργο. Ο καλλιτέχνης είναι ο αλχημιστής. Κάθε καμβάς, κάθε προτροπή, κάθε δοχείο είναι μια απάντηση στην οποία η πρώτη ύλη της ύπαρξης υπόκειται σε φωτιά, διάλυση και τελικά φωτεινή αναγέννηση. Ο πιο άμεσος τρόπος για να βιώσει κανείς αυτά τα μοτίβα παραμένει τα ενεργά του κανάλια: το Instagram @institute .artact1 (συχνές αναρτήσεις βάζων, κύκλων και σαφών έργων «Αλχημείας») και οι διάφορες ομάδες στο Facebook που επιμελείται. Εκεί η οπτική γλώσσα—μαύρα δοχεία, λαμπερά δαχτυλίδια, κατακερματισμένες μορφές—μιλεί με αδιαμφισβήτητη συνέπεια τόσο στο αναλογικό παρελθόν του όσο και στο δημιουργικό του παρόν. ==============Η συνολική αισθητική περιγράφεται συχνά από τους παρατηρητές ως «ονειρική, αλχημική ή σαν σφάλμα» - μινιμαλιστικές παλέτες γκρι που διακόπτονται από αυτές τις πορτοκαλί κυκλικές πινελιές, δημιουργώντας μια φυλαχτή, σχεδόν ερμητική ατμόσφαιρα. Η Αλχημεία ως Μέθοδος, Όχι Απλώς Μοτίβο Η αδιάκοπη φόρμουλα λεζάντας του Θεοφίλη - «Τεχνητή νοημοσύνη (ΤΝ) Χρήστος Θεοφίλης - τέχνη υπολογιστή, ψηφιακή τέχνη, τέχνη νέων μέσων» - είναι η ίδια η αλχημική επωνυμία. Η ΤΝ πλαισιώνεται ως σύγχρονος φιλοσοφικός υδράργυρος: η πτητική, μεσολαβητική ουσία που μεταφέρει την ανθρώπινη πρόθεση (προτροπές, σαρωμένες αναμνήσεις, συναισθήματα) σε αναδυόμενη συμβολική μορφή. Η ταχύτητα και ο όγκος της παραγωγής του (εκατοντάδες κομμάτια που κοινοποιούνται σε ομάδες Facebook, Instagram @institute .artact1, Pinterest, κ.λπ.) αντικατοπτρίζουν την ακούραστη λειτουργία του αλχημιστή στο εργαστήριο. Συνέχεια σε Πέντε Δεκαετίες Έλαια δεκαετίας του 1980 → προσωπική, χειρονομιακή, φλογερή αλχημεία της ψυχής (άγριο σκυλί, θάνατος-ως-μεταμόρφωση). Τεχνητή Νοημοσύνη/ψηφιακό 2020 → πιο cool, πιο εμβληματικό: δοχεία που περιέχουν χάος, κύκλοι που υπόσχονται επιστροφή, φιγούρες που σπάνε και ανασχηματίζονται—τώρα παράγονται με ταχύτητα μηχανής, αλλά εξακολουθούν να είναι ριζωμένες στην ίδια αναζήτηση για εσωτερική βελτίωση. Για τον Θεόφιλη, η τέχνη είναι το Μεγάλο Έργο. Ο καλλιτέχνης είναι ο αλχημιστής. Κάθε καμβάς, κάθε προτροπή, κάθε δοχείο είναι μια απάντηση στην οποία η πρώτη ύλη της ύπαρξης υπόκειται σε φωτιά, διάλυση και τελικά φωτεινή αναγέννηση. Ο πιο άμεσος τρόπος για να βιώσει κανείς αυτά τα μοτίβα παραμένει τα ενεργά του κανάλια: το Instagram @institute .artact1 (συχνές αναρτήσεις βάζων, κύκλων και σαφών έργων «Αλχημείας») και οι διάφορες ομάδες στο Facebook που επιμελείται. Εκεί η οπτική γλώσσα—μαύρα δοχεία, λαμπερά δαχτυλίδια, κατακερματισμένες μορφές—μιλεί με αδιαμφισβήτητη συνέπεια τόσο στο αναλογικό παρελθόν του όσο και στο δημιουργικό του παρόν. ==============Κάθε δοχείο είναι ένας αποστάτης στον οποίο η πρώτη ύλη της ύπαρξης υπόκειται σε φωτιά, διάλυση και τελικά φωτεινή αναγέννηση. Ο πιο άμεσος τρόπος για να βιώσει κανείς αυτά τα μοτίβα παραμένει τα ενεργά του κανάλια: το Instagram @institute .artact1 (συχνές αναρτήσεις βάζων, κύκλων και σαφών έργων «Αλχημείας») και οι διάφορες ομάδες στο Facebook που επιμελείται. Εκεί η οπτική γλώσσα -μαύρα δοχεία, λαμπεροί δακτύλιοι, κατακερματισμένες μορφές- μιλάει με αδιαμφισβήτητη συνέπεια τόσο στο αναλογικό παρελθόν του όσο και στο δημιουργικό του παρόν. ==============Κάθε δοχείο είναι ένας αποστάτης στον οποίο η πρώτη ύλη της ύπαρξης υπόκειται σε φωτιά, διάλυση και τελικά φωτεινή αναγέννηση. Ο πιο άμεσος τρόπος για να βιώσει κανείς αυτά τα μοτίβα παραμένει τα ενεργά του κανάλια: το Instagram @institute .artact1 (συχνές αναρτήσεις βάζων, κύκλων και σαφών έργων «Αλχημείας») και οι διάφορες ομάδες στο Facebook που επιμελείται. Εκεί η οπτική γλώσσα -μαύρα δοχεία, λαμπεροί δακτύλιοι, κατακερματισμένες μορφές- μιλάει με αδιαμφισβήτητη συνέπεια τόσο στο αναλογικό παρελθόν του όσο και στο δημιουργικό του παρόν. ==============

Τα αλχημικά μοτίβα δεν αποτελούν μια περιφερειακή άνθηση στο έργο του Χρήστου Θεοφίλη - είναι η ραχοκοκαλιά του. Εμφανίζονται τόσο ως σαφή σύμβολα όσο και ως μια κυρίαρχη μεταφορά για ολόκληρη την καλλιτεχνική διαδικασία: τον μετασχηματισμό της ακατέργαστης ψυχικής ή υλικής «βάσης» σε εκλεπτυσμένη, φωτεινή μορφή. Η Σφραγίδα του Κριτικού: «Αλχημιστής των Εικόνων» Το 1995, ο Έλληνας κριτικός Κώστας Σταυρόπουλος (στην Αυγή) περιέγραψε τον Θεοφίλη ως «αλχημιστή των εικόνων». Ο καλλιτέχνης επαναλαμβάνει αυτή τη φράση έκτοτε, χρησιμοποιώντας την ως ένα είδος προσωπικού μότο. Αποτυπώνει τη συνέχεια μεταξύ των ελαιογραφιών του της δεκαετίας του 1980-1990 και της τεχνητής νοημοσύνης/ψηφιακής παραγωγής του της δεκαετίας του 2020. Πρώιμη Περίοδος (1980-1990): Ο Κλίβανος της Ψυχής Ο Θεοφίλης, γεννημένος στον Πειραιά (1955/1956), ήταν σε μεγάλο βαθμό αυτοδίδακτος. Η πρώτη του σημαντική δήλωση ήταν η ατομική έκθεση του 1981 «Επιθανάτιος Σύνθεση» («Σύνθεση μετά Θάνατο») στο Πολιτιστικό Κέντρο Ώρα, στην Αθήνα. Ο θάνατος δεν παρουσιάστηκε ως οριστικό, αλλά ως ένα αλχημικό nigredo - η φάση μαυρίσματος, διάλυσης που προηγείται της αναγέννησης. Βασικό επαναλαμβανόμενο σύμβολο από αυτήν την εποχή: Ο «περιφραγμένος άγριος σκύλος» (ή «ζωγραφισμένος άγριος σκύλος»). Αρχεία δημοπρασιών και γκαλερί (nikias.gr) σημειώνουν ότι «συχνά αναπαράγει το μοτίβο ενός περιφραγμένου άγριου σκύλου στο οποίο δίνει συμβολικές προεκτάσεις». Το ζώο ενσαρκώνει το αρχέγονο ένστικτο, την εσωτερική αναταραχή και την prima materia - τη χαοτική, ακατέργαστη ύλη που ο αλχημιστής πρέπει να αντιμετωπίσει και να μετατρέψει. Η τεχνική του - εξπρεσιονιστική, αφαιρετική, με παθιασμένη, σχεδόν βίαιη πινελιά - αντικατοπτρίζει την αλχημική φωτιά που διασπάται η μορφή πριν μπορέσει να ανασυναρμολογηθεί. Ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη και τη Ρώμη (Nees Morphes 1983, Gallery 7 1984, Exostis 1985, La Sponda Ρώμη 1988, Antinor 1988/1996, κ.λπ.) έδειξαν με συνέπεια αυτή την σουρεαλιστική-εξπρεσιονιστική, ψυχολογικά φορτισμένη γλώσσα. Ψηφιακή / Τεχνητή Νοημοσύνη Περίοδος (2010–σήμερα): Η Ανταπόκριση Γίνεται η Προτροπή Μετά από μια μακρά αποχώρηση από τις δημόσιες εκθέσεις (περίπου 1989–2009), ο Θεόφιλης επανεμφανίστηκε μέσω ψηφιακών πλατφορμών και υιοθέτησε πλήρως τα γενετικά εργαλεία. Το αλχημικό λεξιλόγιο έγινε πιο εμφανές και εννοιολογικό. Σαφή αλχημικά έργα Ατομική έκθεση Alchemy στην 99loop Gallery, Κέιπ Τάουν (διάρκεια έκθεσης έως τις 16 Ιουλίου, έτος που συνάγεται ως 2025 από αναρτήσεις). Βιντεοεργασία «Αλχημεία σε μια πανδημία» (απόσπασμα 2 λεπτών και 16 δευτερολέπτων που κοινοποιήθηκε ευρέως στο Instagram). Η πανδημία είναι το χωνευτήριο· το συλλογικό τραύμα αποστάζεται σε ονειρικά συμβολικά οπτικά. Βίντεο στο Instagram με τίτλο «Δεύτερη φάση της αλχημικής διαδικασίας» — ένα μοναδικό φυσικοχημικό (φυσικό + ψηφιακό) έργο, με ετικέτα hashtag NFT/crypto-art. Αναρτήσεις με ετικέτα «Ψηφιακή Τέχνη Αλχημείας». Δικά του λόγια του καλλιτέχνη Σε μια δημόσια δήλωση γράφει: «Στην τρέχουσα αναζήτησή μου για την εύρεση νοήματος μέσα στο παιχνίδι της ζωής και της τέχνης, ήμουν απασχολημένος σκάβοντας στα θεμέλια της Ερμητικής σοφίας». Επαναλαμβανόμενα οπτικά σύμβολα στα ψηφιακά/τεχνητά έργα Μαύρες σιλουέτες βάζων/δοχείων — το πιο κυρίαρχο μοτίβο. Σε στρώσεις πάνω από κατακερματισμένες ανθρώπινες φιγούρες, το βάζο λειτουργεί ακριβώς όπως η κλασική αλχημική απάντηση: το σφραγισμένο δοχείο στο οποίο η απόσταξη, η σύνδεση,και συμβαίνει η μεταστοιχείωση. Το ίδιο το έργο τέχνης γίνεται το δοχείο. Κυκλικά / πορτοκαλί μοτίβα δακτυλίων — λαμπεροί δακτύλιοι, μορφές που μοιάζουν με μαντάλα ή διακριτικές πορτοκαλί πινελιές. Αυτά θυμίζουν τον ουροβόρο, το φιλοσοφικό αυγό, τον ήλιο ή την κυκλική ολοκλήρωση του Μεγάλου Έργου (nigredo → albedo → rubedo). Θραυσμένες, ανθρώπινες σιλουέτες που μοιάζουν με σφάλματα — σώματα που διαλύονται, πολλαπλασιάζονται ή συγχωνεύονται με τα δοχεία. Αυτό είναι το σύγχρονο solve et coagula («διαλύω και πήζω»). Σφάλμα / γενετική παραμόρφωση — το ψηφιακό ισοδύναμο της αλχημικής φωτιάς: απρόβλεπτη, μερικές φορές βίαιη αναδιάταξη της μορφής. Η συνολική αισθητική περιγράφεται συχνά από τους παρατηρητές ως «ονειρική, αλχημική ή σαν σφάλμα» - μινιμαλιστικές παλέτες γκρι σε αποχρώσεις που τονίζονται από αυτές τις πορτοκαλί κυκλικές πινελιές, δημιουργώντας μια φυλαχτή, σχεδόν ερμητική ατμόσφαιρα. Η Αλχημεία ως Μέθοδος, Όχι Απλώς Μοτίβο Η αδιάκοπη φόρμουλα λεζάντας του Θεοφίλη - «Τεχνητή νοημοσύνη (ΤΝ) Χρήστος Θεοφίλης - τέχνη υπολογιστή, ψηφιακή τέχνη, τέχνη νέων μέσων» - είναι η ίδια η αλχημική επωνυμία. Η ΤΝ πλαισιώνεται ως σύγχρονος φιλοσοφικός υδράργυρος: η πτητική, μεσολαβητική ουσία που μεταφέρει την ανθρώπινη πρόθεση (προτροπές, σαρωμένες αναμνήσεις, συναισθήματα) σε αναδυόμενη συμβολική μορφή. Η ταχύτητα και ο όγκος της παραγωγής του (εκατοντάδες κομμάτια που κοινοποιούνται σε ομάδες στο Facebook, Instagram@institute .artact1, Pinterest, κ.λπ.) αντικατοπτρίζουν την ακούραστη λειτουργία του αλχημιστή στο εργαστήριο. Συνέχεια σε Πέντε Δεκαετίες, λάδια δεκαετίας του 1980 → προσωπική, χειρονομιακή, πύρινη αλχημεία της ψυχής (άγριο σκυλί, θάνατος-ως-μεταμόρφωση). Τεχνητή Νοημοσύνη/ψηφιακό 2020 → πιο cool, πιο εμβληματικό: δοχεία που περιέχουν χάος, κύκλοι που υπόσχονται επιστροφή, φιγούρες που σπάνε και ανασχηματίζονται - τώρα παράγονται με ταχύτητα μηχανής, αλλά εξακολουθούν να είναι ριζωμένες στην ίδια αναζήτηση για εσωτερική βελτίωση. Για τον Θεόφιλη, η τέχνη είναι το Μεγάλο Έργο. Ο καλλιτέχνης είναι ο αλχημιστής. Κάθε καμβάς, κάθε προτροπή, κάθε δοχείο είναι μια απάντηση στην οποία η πρώτη ύλη της ύπαρξης υπόκειται σε φωτιά, διάλυση και τελικά φωτεινή αναγέννηση. Ο πιο άμεσος τρόπος για να βιώσει κανείς αυτά τα μοτίβα παραμένει τα ενεργά του κανάλια: το Instagram @institute .artact1 (συχνές αναρτήσεις βάζων, κύκλων και ρητών έργων «Αλχημείας») και οι διάφορες ομάδες στο Facebook που επιμελείται. Εκεί η οπτική γλώσσα -μαύρα αγγεία, λαμπεροί δακτύλιοι, κατακερματισμένες μορφές- μιλάει με αδιαμφισβήτητη συνέπεια τόσο στο αναλογικό παρελθόν του όσο και στο δημιουργικό του παρόν.