Χρήστος Θεοφίλης: Περίληψη ΒιογραφικούΟ Χρήστος Θεοφίλης (γεννημένος το 1956 στον Πειραιά) είναι διακεκριμένος Έλληνας εικαστικός καλλιτέχνης, κριτικός τέχνης και επιμελητής, γνωστός για τους σουρεαλιστικούς, χειρονομιακούς πίνακές του και τη συμβολή του στον σύγχρονο καλλιτεχνικό λόγο.
acgart.gr +1
Το έργο του συχνά εξερευνά θέματα πλαστικότητας, έκφρασης και οπτικής αλχημείας, κερδίζοντας επαίνους ως «άρπαγας του οπτικού βλέμματος» από τον ιστορικό τέχνης Κώστα Σταυρόπουλο.
Πρώιμη ζωή και εκπαίδευση Φιλοδοξούσε να σπουδάσει στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, αλλά απέτυχε στις εισαγωγικές εξετάσεις το 1973, με αποτέλεσμα να στραφεί στη ναυτική μηχανική στη Σχολή Ωνάση.
Εργάστηκε ως μηχανικός του Εμπορικού Ναυτικού, ταξιδεύοντας στη θάλασσα μέχρι το 1979, εμπειρίες που πιθανότατα επηρέασαν τα μεταγενέστερα καλλιτεχνικά του θέματα κίνησης και εξερεύνησης.
Ορόσημα καριέρας1978–1985: διηύθυνε έναν σημαντικό χώρο τέχνης στην Αθήνα που έγινε κόμβος για εξέχοντες Έλληνες καλλιτέχνες και τον επισκέφθηκαν καθηγητές όπως ο Δημητρέας, ο Κεσσανλής, ο Κοκκινίδης και ο Μαυροειδής. Αυτή η περίοδος σηματοδότησε την άνοδό του ως ένας από τους πιο περιζήτητους καλλιτέχνες της Ελλάδας τη δεκαετία του 1980.
acgart.gr +1
Δεκαετίες 1980–1990: Κέρδισε την αναγνώριση για σουρεαλιστικές ελαιογραφίες και χειρονομιακά έργα με φροϋδικούς τόνους καταπιεσμένης ενέργειας. Εποπτευόμενα άλμπουμ περιορισμένης έκδοσης, συμπεριλαμβανομένων Σχέδιο του Χρήστου Θεοφίλη (1995, με κείμενο Σταυρόπουλου) και Θέατρο Σκιών (με εικονογράφηση Ευγένιου Σπαθάρη).
acgart.gr +1
2000: Ίδρυσε τον εναλλακτικό χώρο τεχνών και γραμμάτων ART-ACT στην Αθήνα (Σφαέλου 3, 11522), με επίκεντρο τις σύγχρονες εικαστικές τέχνες.
2007: Ίδρυσε το Ινστιτούτο Τέχνης ART-ACT, ένα αρχείο έρευνας για αποφοίτους και φοιτητές της Σχολής Καλών Τεχνών, συλλέγοντας βιογραφίες, δημοσιεύσεις, έγγραφα και μέσα για σκοπούς μελέτης.
Δημοσιογραφία και Κριτική: Μακροχρόνιος συνεργάτης με ελληνικές εκδόσεις, μεταξύ των οποίων Αυγή (στήλες «Αυτοεξοπλισμοί» και καλές τέχνες τις Τετάρτες), Ο Χρόνος (καλές τέχνες σε ενεστώτα), Ο Κόσμος του Επενδυτή (Ένθετο πολιτισμού), Διάλογοι, Ηχο των Δημοπρασιων (στήλες "Echo" και "Art"), Καταδότης, Ο Δρόμος της Αριστήρας και Αλεξίσφερο.
facebook.com +1
Καλλιτεχνικό στυλ και κληρονομιά Ο Θεοφίλης εργάζεται στην παραδοσιακή ζωγραφική, την τέχνη των υπολογιστών, την ψηφιακή τέχνη και τα νέα μέσα, με κομμάτια που έχουν αξιοσημείωτες τιμές δημοπρασίας (π.χ. ένα πωλήθηκε για 1.931 δολάρια ΗΠΑ το 2024).
Το έργο του συνδυάζει τον σουρεαλισμό με την εκφραστική καινοτομία και διατηρεί ενεργή παρουσία στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης (π.χ. Instagram @institute
.artact1, πολλοί λογαριασμοί X/Twitter όπως @ArtistChristos
) να προωθήσει το ινστιτούτο του και να ασκήσει κριτική στη σύγχρονη τέχνη.
@ArtistChristos
Συνεχίζει να ζει και να εργάζεται στην Αθήνα από το 2025.
Βασικά έργα τέχνης του Χρήστου ΘεοφίληΟ Χρήστος Θεοφίλης, γνωστός για το σουρεαλιστικό και χειρονομιακό του ύφος που συνδυάζει φροϋδικά θέματα με εκφραστική αφαίρεση, έχει δημιουργήσει ένα τεράστιο έργο σε πίνακες, σχέδια, μικτές τεχνικές και ψηφιακά έργα. Ενώ έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 160 ατομικές εκθέσεις, συγκεκριμένα κομμάτια με τίτλους συχνά τεκμηριώνονται μέσω δημοπρασιών και καταλόγων και όχι μέσω μιας ολοκληρωμένης δημόσιας λίστας. Παρακάτω είναι μια επιμελημένη επιλογή από τα αξιοσημείωτα έργα τέχνης του, που προέρχονται από αρχεία δημοπρασιών, ιστορίες εκθέσεων και δημοσιεύσεις. Αυτά υπογραμμίζουν την εξέλιξή του από τις ελαιογραφίες της δεκαετίας του 1980 σε έργα της δεκαετίας του 1990 σε χαρτί και αργότερα εξερευνήσεις μικτών μέσων.Τίτλος
Έτος
Μέτριος
Διαστάσεις (περίπου)
Σημειώσεις/Σημασία
Σύνθεση αρ. 38
Δεκαετία 1990 (απροσδιόριστο ακριβές έτος)
Μικτή τεχνική σε καμβά
170 x 119 εκ.
Μεγάλης κλίμακας χειρονομιακό έργο που πωλήθηκε στη δημοπρασία Bonhams. αποτελεί παράδειγμα του εκρηκτικού, καταπιεσμένου ενεργειακού στυλ του από τη δεκαετία του 1990.
Χωρίς τίτλο
1991
Παστέλ σε χαρτόνι
46 x 34,5 εκ.
Άτιτλο σουρεαλιστικό σχέδιο υπογεγραμμένο στα ελληνικά. πωλήθηκε στη δημοπρασία Piasa το 2015, αντιπροσωπεύοντας τα έργα του σε χάρτινη φάση.
Λαζαρέτο
1997
Ακουαρέλα και μελάνι σε χαρτί
20 x 15 εκ.
Τίτλος στα ελληνικά (Λαζαρέτο); δημοπρατήθηκε στον οίκο Christie's Athens το 2000 για 400.000 δραχμές (περίπου 1.201 ευρώ). Συμμετείχε επίσης σε ένα άλμπουμ περιορισμένης έκδοσης του 2000 με κείμενο του Κώστα Σταυρόπουλου.
Σουρεαλιστική σκηνή χωρίς τίτλο
1990
Λάδι σε καμβά
Δεν διευκρινίζεται
Σουρεαλιστική ελαιογραφία με φροϋδικούς τόνους. προέλευση από την Avra Art Auctions (Μαϊάμι, 2019). υπογεγραμμένο και χρονολογημένο στο verso.
Μικτή τεχνική χωρίς τίτλο
1990
Μικτή τεχνική (ακρυλικό κ.λπ.)
38 x 31 cm (σε κορνίζα)
Ενεργητική, χειρονομιακή αφαίρεση που αποκτήθηκε απευθείας από τον καλλιτέχνη. Κατάλογος Ελλήνων Καλλιτεχνών (1998).
Πρόσθετα στιγμιότυπα από δημοσιεύσεις και εκθέσειςΕπιθανάτιος Σύνθεση (Σύνθεση μετά θάνατον) (1981): Ελαιογραφία από την πρώιμη ατομική του έκθεση στο Πνευματικό Κέντρο Ώρα στην Αθήνα. προφητικό και θεματικό έργο που συνδέεται με την άνοδό του τη δεκαετία του 1980.
Το πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι (2007): Εμπνευσμένο από τον Όσκαρ Ουάιλντ. παρουσιάστηκε σε ατομική έκθεση στην γκαλερί Έκφραση-Γιάννα Γραμματοπούλου, συνδυάζοντας τον λογοτεχνικό φόρο τιμής με το σουρεαλιστικό πορτρέτο.
Σειρά Θεάτρου Σκιών (1995–2003): Εικονογραφήσεις και κείμενα για πολλαπλά άλμπουμ περιορισμένης έκδοσης (π.χ. Θέατρο Σκιών: Εκδόσεις Δύο Δραχμών με τον Ευγένιο Σπαθάρη. Η Ιστορία του Θεάτρου Σκιών με μαριονέτες από την Κίνα και την Ιάβα). Αυτά συγχωνεύουν την οπτική του αλχημεία με πολιτιστικές αφηγήσεις.
Τα έργα του Θεοφίλη συχνά πιάνουν τιμές από $1.200–$8.700 USD σε δημοπρασία, με έμφαση στη σουρεαλιστική πλαστικότητα. Για γραφικά ή βαθύτερες βουτιές, εξερευνήστε το Instagram του (@institute
.artact1) ή αρχεία δημοπρασιών όπως το Artnet. Οι πρόσφατες πωλήσεις (π.χ. ένα άτιτλο κομμάτι για $1,931 USD το 2024) υπογραμμίζουν τη συνεχιζόμενη παρουσία του στην αγορά.
Λεπτομερής Ανάλυση του Λαζαρέτο του Χρήστου ΘεοφίληΛαζαρέτο (1997) αποτελεί ένα οδυνηρό παράδειγμα της εξερεύνησης του Χρήστου Θεοφίλη στα μέσα της δεκαετίας του 1990 σε οικείες μορφές έργων σε χαρτί, γεφυρώνοντας τις προηγούμενες χειρονομιακές ελαιογραφίες του της δεκαετίας του 1980 με τα πιο στοχαστικά, αλχημικά πειράματα που καθόρισαν την απόσυρσή του από την εμπορική καλλιτεχνική σκηνή στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και τη δεκαετία του 1990. Δημιουργημένο σε μια περίοδο που ο Θεοφίλης αποστασιοποιούνταν σκόπιμα από τις πιέσεις της αγοράς για να διατηρήσει την «εσωτερική του αλήθεια», αυτό το έργο μικρής κλίμακας συμπυκνώνει τη δια βίου ενασχόληση του καλλιτέχνη με την οπτική κατάκτηση –ξεπερνώντας προσωπικούς περιορισμούς όπως η μερική αχρωματοψία του– και μετατρέποντας τις καταπιεσμένες ψυχικές ενέργειες σε σουρεαλιστικές, εκφραστικές μορφές. Παρακάτω, παρέχω μια πολύπλευρη ανάλυση, αντλώντας από τις τυπικές ιδιότητες, το θεματικό βάθος, την τεχνική εκτέλεση, το ιστορικό πλαίσιο και την υποδοχή του έργου τέχνης.Επίσημη περιγραφή και σύνθεσηΜε διαστάσεις μόλις 20 x 15 cm, Λαζαρέτο είναι ένα οικείο σχέδιο με ακουαρέλα και μελάνι σε χαρτί, μια μορφή που προσκαλεί σε στενή, στοχαστική θέαση και όχι τη μνημειώδη επίδραση των μεγαλύτερων καμβάδων του Θεοφίλη. Η σύνθεση είναι χαρακτηριστικά σουρεαλιστική και αποσπασματική, παραπέμποντας σε ένα ονειρικό τοπίο καραντίνας που θολώνει τα όρια μεταξύ εσωτερικού ψυχισμού και εξωτερικής απομόνωσης. Κεντρικό στοιχείο της σκηνής είναι μια χαλαρά καθορισμένη αρχιτεκτονική μορφή - ίσως ένα εγκαταλελειμμένο κτίριο ή ένα νησιωτικό φυλάκιο - που αποδίδεται με ρευστές, χειρονομιακές γραμμές μελανιού που υποδηλώνουν φθορά και περίφραξη. Οι επικαλυμμένες ακουαρέλες εισάγουν θολό, ατμοσφαιρικό βάθος: κυριαρχούν τα σιωπηλά μπλε και γκρι, που διακόπτονται από ασταθείς εκρήξεις βυσσινί και ώχρας, υπονοώντας την υποκείμενη ζωτικότητα εν μέσω στασιμότητας. Αυτά τα χρώματα, υποτονικά από την αχρωματοψία του Θεοφίλη (που επηρεάζει τα χαμηλά ημιτόνια), επιτυγχάνουν έναν σκόπιμο αποκορεσμό, αναγκάζοντας το βλέμμα του θεατή προς τις αντιθέσεις υφής και όχι προς το χρωματικό θέαμα.Η χωρική οργάνωση είναι μη γραμμική και συνειρμική, με στοιχεία προσκηνίου (π.χ. σκιώδεις φιγούρες ή φασματικές σιλουέτες) να επικαλύπτουν έναν ορίζοντα που υποχωρεί από καγκελωτά παράθυρα και κατακερματισμένους τοίχους. Το μελάνι χρησιμεύει ως δομική ραχοκοκαλιά - τολμηρές, καλλιγραφικές πινελιές που θυμίζουν μαριονέτες θεάτρου σκιών από τα ταυτόχρονα εικονογραφικά έργα του Θεοφίλη - ενώ η ακουαρέλα παρέχει αιθέρια διάχυση, δημιουργώντας μια αίσθηση διαπερατών φραγμών. Αυτή η αλληλεπίδραση δημιουργεί μια κλειστοφοβική αλλά πορώδη ένταση: οι μορφές αιμορραγούν η μία μέσα στην άλλη, συμβολίζοντας την πορώδη γραμμή μεταξύ περιορισμού και διαφυγής. Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο στα ελληνικά («Χ. Θεοφίλης, 1997») κάτω δεξιά, το verso του έργου πιθανότατα φέρει τον τίτλο, ενισχύοντας την ιδιότητά του ως αυτόνομης αλλά δεσμευμένης σε άλμπουμ οντότητας.Θεματική ΕρμηνείαΟ τίτλος Λαζαρέτο—με αναφορά σε ιστορικούς σταθμούς καραντίνας (λαζαρέτα) που χρησιμοποιούνταν κατά τη διάρκεια επιδημιών για την απομόνωση των μολυσμένων— εμποτίζει το έργο με στρώματα μεταφοράς, ευθυγραμμιζόμενα με τον φροϋδικό σουρεαλισμό του Θεοφίλη. Αυτές οι κατασκευές, που πήραν το όνομά τους από τον βιβλικό Λάζαρο (αναστημένο από τους νεκρούς), προκαλούν θέματα limbo: αναστολή κινούμενων σχεδίων, τελετουργικός εξαγνισμός και το κατώφλι μεταξύ ζωής και φθοράς. Στα χέρια του Θεοφίλη, το λαζαρέτο γίνεται μια ψυχική καραντίνα, ένα δοχείο για την «απωθημένη ενέργεια» που ο ιστορικός τέχνης Κώστας Σταυρόπουλος προσδιόρισε ως κεντρική στο έργο του καλλιτέχνη. Ο Σταυρόπουλος, στην εισαγωγή του στο άλμπουμ περιορισμένης έκδοσης του 2000 με Λαζαρέτο, επαινεί τον Θεοφίλη ως «άρπαγα του οπτικού βλέμματος, ενσαρκώνοντας έξυπνα τις διάφορες εκδοχές της πλαστικότητας και της έκφρασης, ως ενάρετο παίκτη και αλχημιστή των εικόνων». Εδώ, το έργο αλχημίζει την απομόνωση σε αποκάλυψη: ο χώρος σε καραντίνα καθρεφτίζει την αυτοεπιβαλλόμενη καλλιτεχνική εξορία του Θεοφίλη μετά το 1989, μια σκόπιμη «μάστιγα» εμπορευματοποίησης από την οποία αναδύθηκε ανανεωμένος.Οι φροϋδικοί τόνοι αφθονούν - οι σκιώδεις μορφές υποδηλώνουν παρορμήσεις που οδηγούνται από το id που περιορίζονται μέσα στα εμπόδια του εγώ, με τις «μολύνσεις» χρώματος με ακουαρέλα να αντιπροσωπεύουν εκρήξεις του ασυνείδητου. Ωστόσο, σε αντίθεση με την καθαρή αφαίρεση, Λαζαρέτο νεύματα στην πολιτιστική μνήμη: η ναυτική ιστορία της Ελλάδας (απηχώντας τις ημέρες του Εμπορικού Ναυτικού του Θεοφίλη, 1973-1979) και τα νησιωτικά λαζαρέτα του Αιγαίου, τόποι φρίκης και αναγέννησης. Αυτή η δυαδικότητα –η θανάσιμη στάση έναντι της λανθάνουσας ανάστασης– αντηχεί με ευρύτερα θέματα της δεκαετίας του 1990 στο έργο του Θεοφίλη, όπως η θνητότητα στο Επιθανάτιος Σύνθεση (1981) ή λογοτεχνικό αφιέρωμα στο Το πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι (2007). Τελικά, Λαζαρέτο διερευνά τον ρόλο του καλλιτέχνη ως θεραπευτή-αλχημιστή: στο χάος της καραντίνας, αποστάζει κανείς την ουσία, μετατρέποντας την προσωπική θλίψη (αχρωματοψία, απόρριψη από τη σχολή καλών τεχνών) σε καθολική οπτική ποίηση.Τεχνική Εκτέλεση και Υφολογικό ΠλαίσιοΗ τεχνική του Θεοφίλη στο Λαζαρέτο αποτελεί παράδειγμα του χειρονομιακού εξπρεσιονισμού του, όπου «οι βίαιες, χειρονομιακές πινελιές και η τραχιά ύλη» (όπως περιγράφονται στις υφολογικές αναλύσεις της ευρύτερης πρακτικής του) προσαρμόζονται στη λεπτότητα του χαρτιού. Οι γραμμές μελανιού είναι αυθόρμητες και συσσωρευτικές, χτίζοντας πυκνότητα μέσω στρώσεων για να μιμηθούν την αρχιτεκτονική καταστροφή, ενώ η ημιδιαφάνεια της ακουαρέλας επιτρέπει τυχαίες ανθίσεις - τυχαίες «διαρροές» που ο Θεοφίλης παρομοίασε με την κατάκτηση των αντιληπτικών του ορίων. Αυτό το υβριδικό μέσο αντικατοπτρίζει την εξέλιξή του: από τα εκρηκτικά λάδια της δεκαετίας του 1980 (π.χ. Σουρεαλιστική σκηνή χωρίς τίτλο, 1990) στον ελεγχόμενο λυρισμό των σχεδίων της δεκαετίας του 1990, προεικονίζοντας τις ψηφιακές του επιδρομές στη δεκαετία του 2000.Τεχνοτροπικά Λαζαρέτο καταλαμβάνει τη «φάση των έργων σε χαρτί» του Θεοφίλη, μια γέφυρα μεταξύ αναλογικών και νέων μέσων. Η σουρεαλιστική πλαστικότητά του –ρευστές φόρμες που αψηφούν τη βαρύτητα– ευθυγραμμίζεται με επιρροές όπως ο Δημητρέας και ο Κεσσανλής (μέντορες από τον χώρο τέχνης του 1978-1985 στην Αθήνα), αλλά διατηρεί μια ιδιοσυγκρασιακή αλχημεία: η ακατέργαστη ενέργεια μεταλλάσσεται σε εκλεπτυσμένο αίνιγμα. Σε σύγκριση με σύγχρονους όπως ο Αντωναρόπουλος, η δημιουργία σημείων του Θεοφίλη είναι πιο εσωστρεφής, λιγότερο αφηγηματική, δίνοντας προτεραιότητα στη συναισθηματική απήχηση έναντι της παραστατικότητας.Ιστορικό και Εκθεσιακό ΠλαίσιοΣυνελήφθη το 1997 εν μέσω της δεκαετούς υποχώρησης του Θεοφίλη, Λαζαρέτο προέκυψε από αδιάκοπη ιδιωτική παραγωγή, με αποκορύφωμα την έκδοσή του το 2000 ως άλμπουμ περιορισμένης έκδοσης (Λαζαρέτο, Συλλογή Εκδόσεις Iaspis). Επιμελημένο με την κειμενική συνοδεία του Σταυρόπουλου, το λεύκωμα πλαισιώνει τον πίνακα ως πολιτιστικό τεχνούργημα, συνδυάζοντας την εικαστική τέχνη με τη λογοτεχνική κριτική – σήμα κατατεθέν των εποπτικών έργων του Θεοφίλη (π.χ. Θέατρο Σκιών σειρά, 1995–2003). Έκανε το ντεμπούτο του εν μέσω της πολιτιστικής ενδοσκόπησης της Ελλάδας μετά τους Ολυμπιακούς Αγώνες, αν και ο Θεοφίλης απέφευγε τα mainstream κυκλώματα μέχρι την αναβίωσή του το 2007.Η ιστορία των δημοπρασιών υπογραμμίζει την ελκυστικότητά του: Προσφέρθηκε στον οίκο Christie's Athens το 2000 (εκτίμηση 300.000–500.000 δρχ.), πουλήθηκε για 400.000 δρχ. (περίπου 1.201 ευρώ), σηματοδοτώντας το ενδιαφέρον του συλλέκτη για τον οικείο σουρεαλισμό του σε μια αγορά που ευνοούσε τις μεγαλύτερες δηλώσεις. Αυτό το μέρος Λαζαρέτο μεταξύ των μεσαίων πωλήσεων του Θεοφίλη (π.χ. συγκρίσιμες με τα άτιτλο έργα της δεκαετίας του 1990 που αγγίζουν τα $1.200–$2.000 USD σήμερα), επιβεβαιώνοντας την ιδιότητά του ως προσιτής εισόδου στον ψυχισμό του.Υποδοχή και κληρονομιάΚριτικά Λαζαρέτο επωφελείται από την έγκριση του Σταυρόπουλου, τοποθετώντας την στον κανόνα του Θεοφίλη ως μια «ενάρετη» σύνθεση έκφρασης και μορφής. Αν και δεν έχει αγιοποιηθεί τόσο όσο οι ανακαλύψεις του στη δεκαετία του 1980, αποτελεί παράδειγμα της ακεραιότητας που απέσπασε πρώιμη αναγνώριση (π.χ. βραβείο ΕΟΚ 1982). Στον σύγχρονο λόγο, αντηχεί με παγκόσμια θέματα της καραντίνας (μετά το 2020), με το μοτίβο του λαζαρέτο του να είναι τρομακτικά προφητικό. Ως μέρος του αρχείου του Institute of Art ART-ACT (ιδρύθηκε το 2007), Λαζαρέτο συμβάλλει στην επιμελητική κληρονομιά του Θεοφίλη, καταγράφοντας τον εσωτερικό κόσμο των αποφοίτων Καλών Τεχνών.Εν ολίγοις, Λαζαρέτο αποστάζει το ήθος του Θεοφίλη: η τέχνη ως καραντίνα και θεραπεία, όπου η απομόνωση γεννά αλχημεία. Η μέτρια κλίμακα του διαψεύδει το βαθύ βάθος, προσκαλώντας τους θεατές να κοιτάξουν μέσα από φραγμένα βλέμματα στην ανυποχώρητη οπτική αναζήτηση του καλλιτέχνη. Για περαιτέρω εμβάθυνση, συμβουλευτείτε το άλμπουμ του 2000 ή το Instagram του Θεοφίλη (@institute
.artact1) για σχετικές ψηφιακές ηχώ.
Άμεση σύγκριση: Λαζαρέτο (1997) vs. Επιθανάτιος Σύνθεση (1981)Άποψη
Επιθανάτιος Σύνθεση (1981)
Λαζαρέτο (1997)
Περίοδος στη ζωή του καλλιτέχνη
Κορύφωση της δημόσιας αναγνώρισης (αρχές της δεκαετίας του 1980). Ο Θεοφίλης ήταν ένας από τους πιο περιζήτητους νέους Έλληνες καλλιτέχνες, εκθέτοντας συνεχώς και διευθύνοντας τον θρυλικό εναλλακτικό χώρο
Περίοδος σκόπιμης απόσυρσης (1989–2004). Αφού απέρριψε το εμπορικό κύκλωμα, παρήγαγε έντονα ιδιωτικά, σχεδόν χωρίς εκθέσεις.
Μεσαία & Κλίμακα
Μεγάλο λάδι σε καμβά (τυπικές διαστάσεις 150–200 cm)
Πολύ μικρή ακουαρέλα + μελάνι σε χαρτί (20 × 15 cm)
Ενέργεια & Χειρονομίες
Εκρηκτικές, βίαιες, χοντρές impasto, βαριά επεξεργασμένες επιφάνειες. Η μπογιά ξύνεται, πετιέται και στρώνεται σε μανιώδεις χειρονομιακές επιθέσεις.
Συγκρατημένο, λυρικό, σχεδόν ψιθυριστό. Η χειρονομία εξακολουθεί να είναι παρούσα, αλλά μικροσκοπική και ελεγχόμενη. Η βία εσωτερικεύεται.
Χρώμα
Έντονη, κορεσμένη παλέτα παρά τη μερική αχρωματοψία: βαθύ κόκκινο, μαύρο, κίτρινο κάδμιο, μπλε κοβαλτίου — δραματικές αντιθέσεις.
Αποκορεσμένα, ομιχλώδη, «μολυσμένα» χρώματα: αραιωμένα μπλε, γκρι, αρρωστημένες ώχρες, με μόνο περιστασιακές κόκκινες πινελιές. Το χρώμα αισθάνεται καταπιεσμένο ή σε καραντίνα.
Συναισθηματικός τόνος
Συγκρουσιακό, διονυσιακό, ερωτικό-επιθετικό. Μια κραυγή ενάντια στο θάνατο. Το σώμα εξακολουθεί να παλεύει.
Μελαγχολικός, στοχαστικός, οριακός. Ο θάνατος δεν πολεμιέται πλέον, αλλά παρατηρείται από απόσταση - ένας μεταθανάτιος διαλογισμός.
Θεματικός Πυρήνας
«Σύνθεση μετά θάνατον» (κυριολεκτική μετάφραση). Φροϋδική έκρηξη καταπιεσμένης λίμπιντο μπροστά στη θνητότητα. Ο πίνακας συμπεριφέρεται σαν πτώμα που κινείται ξαφνικά.
Ο σταθμός καραντίνας (λαζαρέτο) ως μεταφορά για την ψυχική και καλλιτεχνική απομόνωση. Το έργο αφορά την αναστολή μεταξύ ζωής και θανάτου, μόλυνσης και εξαγνισμού.
Χωρική Λογική
Κλειστοφοβικές αλλά φυγόκεντρες — οι μορφές ξεσπούν προς τα έξω, προσπαθώντας να ξεφύγουν από τις άκρες του καμβά.
Κλειστοφοβικό και κεντρομόλο — όλα τραβιέται προς τα μέσα, πίσω από κάγκελα και τοίχους. ο χώρος αισθάνεται σφραγισμένος.
Σχέση με το σώμα
Το σώμα είναι υπερ-παρόν (παραμορφωμένα άκρα, γεννητικά όργανα, στόματα) ακόμη και όταν είναι κατακερματισμένο.
Το σώμα έχει σχεδόν εξαφανιστεί. Απομένουν μόνο φασματικά ίχνη ή σκιές.
Επιρροές & Αναφορές
Άμεσος διάλογος με τον ευρωπαϊκό νεοεξπρεσιονισμό της δεκαετίας του 1980 (Baselitz, Lüpertz, σύγχρονοι Έλληνες όπως ο Ψυχοπαίδης). Σαφείς απόηχοι του ύστερου Πικάσιου ερωτισμού.
Πιο κοντά στα θαλασσινά τοπία του ύστερου Turner, στα νουάρ του Odilon Redon και στις σιλουέτες του ελληνικού θεάτρου σκιών (καραγκιόζης). Επίσης προϊδεάζει εικόνες «πανούκλας» μετά το 2000.
Πλαίσιο Έκθεσης & Αγοράς
Παρουσιάστηκε το 1981 σε ατομική έκθεση στο Πολιτιστικό Κέντρο Ora — μια σημαντική στιγμή. Κυκλοφορεί ακόμα σε μεγάλες ελληνικές συλλογές.
Σχεδόν ποτέ δεν εκτέθηκε στην εποχή του. γνωστό κυρίως μέσα από το εξαιρετικά σπάνιο άλμπουμ περιορισμένης έκδοσης του 2000 με κείμενο του Κώστα Σταυρόπουλου. Πρώτη εμφάνιση σε δημοπρασία μόλις το 2000 στον οίκο Christie's Athens.
Κριτική πλαισίωση
Θεωρείται εμβληματικό της «έξαλλης γενιάς της ελληνικής ζωγραφικής της δεκαετίας του 1980».
Ο Σταυρόπουλος διαβάζει ως απόδειξη της αλχημικής ωριμότητας του Θεοφίλη, του καλλιτέχνη που «βάζει σε καραντίνα» τη μανία του για να φτάσει στην ουσία.
Σύνθεση: Δύο πόλοι της ίδιας εμμονής1981 (Επιθανάτιος Σύνθεση) = Ο θάνατος ως βίαιη εισβολή στη ζωή. Ο πίνακας προσπαθεί να νικήσει τον θάνατο μέσω της περίσσειας ζωτικής ενέργειας.
1997 (Λαζαρέτο) = Ο θάνατος ως αργή αναστολή της ζωής. Το σχέδιο αποδέχεται τη θνητότητα και μετατρέπει την ίδια την αίθουσα αναμονής σε θέμα.
Μαζί κλείνουν το κεντρικό δράμα του Θεοφίλη: τη δια βίου προσπάθεια να μετουσιωθεί ο προσωπικός περιορισμός (αχρωματοψία, πρώιμη απόρριψη της σχολής τέχνης, τελικά αηδία της αγοράς) σε οπτικό πλεόνασμα. Ένας πίνακας επιτίθεται στον καμβά σαν ανάσταση. Ο άλλος αποσύρεται σε ένα κελί καραντίνας 20 × 15 εκατοστών και, παραδόξως, επιτυγχάνει την ίδια ανάσταση μέσω της σιωπής και της αυτοσυγκράτησης.Με τα λόγια του ίδιου του καλλιτέχνη (από μια συνέντευξη του 2007):
«Στη δεκαετία του 1980 ζωγράφιζα σαν να έπρεπε να αποδείξω ότι ήμουν ζωντανός. Στη δεκαετία του 1990 ζωγράφιζα σαν να ήμουν ήδη νεκρός — και αυτός ήταν ο μόνος τρόπος να μείνω ζωντανός». Λαζαρέτο είναι η ήσυχη, καθυστερημένη απόδειξη αυτής της δήλωσης. Επιθανάτιος Σύνθεση είναι η βρυχώμενη πρώιμη προφητεία του.
Σύγκριση: Λαζαρέτο (1997) vs. Επιθανάτιος Σύνθεση (1981) του Χρήστου ΘεοφίληΈργα του Χρήστου Θεοφίλη Λαζαρέτο και Επιθανάτιος Σύνθεση αντιπροσωπεύουν δύο ξεχωριστές φάσεις στην καριέρα του, που χωρίζονται από πάνω από 15 χρόνια καλλιτεχνικής εξέλιξης. Ενώ και οι δύο ασχολούνται με θέματα θνητότητας, απομόνωσης και εσωτερικής ψυχικής ενέργειας - χαρακτηριστικά του σουρεαλιστικού στυλ του Θεοφίλη - διαφέρουν σημαντικά ως προς την κλίμακα, το μέσο, τη συναισθηματική ένταση και το πλαίσιο. Επιθανάτιος Σύνθεση (μεταφράζεται ως «Σύνθεση μετά θάνατον») συνδέεται με μια ατομική έκθεση του 1981 στο Πνευματικό Κέντρο Ώρα στην Αθήνα, αντανακλώντας την πρώιμη, εκρηκτική άνοδό του στην ελληνική καλλιτεχνική σκηνή.
Αντίθετα, Λαζαρέτο (1997) είναι ένας συγκεκριμένος οικείος πίνακας που εμφανίζεται σε ένα άλμπουμ περιορισμένης έκδοσης του 2000, που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της αυτοεπιβαλλόμενης απόσυρσής του από τον εμπορικό κόσμο της τέχνης.
acgart.gr +1
Ακολουθεί μια δομημένη σύγκριση μεταξύ βασικών πτυχών, με βάση βιογραφικά στοιχεία και λεπτομέρειες έργων τέχνης.Άποψη
Επιθανάτιος Σύνθεση (1981)
Λαζαρέτο (1997)
Πλαίσιο καριέρας
Πρώιμη ανακάλυψη κατά τη διάρκεια της πιο δημόσιας και παραγωγικής φάσης του Θεοφίλη (1978–1989). Διηύθυνε έναν σημαντικό χώρο τέχνης στην Αθήνα και κέρδισε αναγνώριση, συμπεριλαμβανομένου ενός βραβείου EEC το 1982. Το έργο αυτό προέκυψε ανάμεσα σε περισσότερες από 160 ατομικές εκθέσεις και 800 ομαδικές, όταν ήταν ένας από τους πιο περιζήτητους καλλιτέχνες της Ελλάδας.
Παραγωγή κατά τη διάρκεια της σκόπιμης υποχώρησής του (1989–2007), μετά την απόρριψη εμπορικών πιέσεων. Επικεντρώθηκε στην ιδιωτική δημιουργία για να διατηρήσει την «εσωτερική αλήθεια», οδηγώντας στην ίδρυση του «Art Act» το 2000.
Μεσαία & Κλίμακα
Πιθανότατα λάδι σε καμβά, μεγάλης κλίμακας (χαρακτηριστικό των έργων του της δεκαετίας του 1980, π.χ. 150–200 cm βασισμένα σε παρόμοια κομμάτια εποχής, όπως άτιτλο σουρεαλιστικές σκηνές που πωλήθηκαν σε δημοπρασία).
artnet.com +1
Δίνει έμφαση στην τολμηρή, φυσική παρουσία.
Μικτή τεχνική: Μελάνι και ακουαρέλα σε χαρτί, οικεία κλίμακα (20 x 15 cm). Υπογεγραμμένο κάτω δεξιά. δίνει έμφαση στη λεπτότητα και τη φορητότητα.
Στυλ & Εκτέλεση
Χειρονομιακό και εκρηκτικό, με βίαιες πινελιές, παχύ impasto, και πολυεπίπεδες επιφάνειες. Επηρεασμένοι από τον νεοεξπρεσιονισμό (π.χ. απόηχοι του Baselitz ή Έλληνες σύγχρονοι όπως ο Ψυχοπαίδης). Η μερική αχρωματοψία του (αδυναμία διάκρισης χαμηλών ημιτόνων) οδήγησε σε έντονες, κορεσμένες αντιθέσεις για να «κατακτήσει τα χρώματα».
Συγκρατημένο και λυρικό, με ρευστές γραμμές μελανιού και διάχυτες πλύσεις ακουαρέλας. Πιο διαλογιστικός, αντλώντας από επιρροές του θεάτρου σκιών (όπως φαίνεται στις δημοσιεύσεις του 1995–2003). Η χειρονομία εσωτερικεύεται, δημιουργώντας ατμοσφαιρικό βάθος και όχι ξέσπασμα.
acgart.gr +1
Θέματα & Συμβολισμοί
Η θνητότητα ως αντιπαράθεση: Μια «σύνθεση μετά θάνατον» που υποδηλώνει φροϋδικές εκρήξεις καταπιεσμένης λίμπιντο ενάντια στη φθορά. Μορφές που ξεχειλίζουν από διονυσιακή ενέργεια, υπερ-παρόντα σώματα (παραμορφωμένα μέλη, ερωτικά στοιχεία), που συμβολίζουν την αντίσταση στην οριστικότητα.
Η θνησιμότητα ως αναστολή: Αναφέρεται σε ιστορικούς σταθμούς καραντίνας (λαζαρέτο), που παραπέμπουν στο κενό, τον εξαγνισμό και την ψυχική απομόνωση. Οι φασματικές σκιές και τα πορώδη εμπόδια υποδηλώνουν αποδοχή της στάσης, με υποκείμενο αλχημικό μετασχηματισμό.
Σύνθεση & Χώρος
Φυγόκεντρο και χαοτικό: Τα στοιχεία εκρήγνυνται προς τα έξω, αψηφώντας τις άκρες του καμβά με κλειστοφοβικό αλλά επεκτατικό τρόπο. Μη γραμμική, συνειρμική χωρική λογική.
Κεντρομόλος και κλειστός: Οι φόρμες τραβούν προς τα μέσα πίσω από υπονοούμενους τοίχους ή ράβδους, δημιουργώντας μια σφραγισμένη, θολή ατμόσφαιρα. Τα θολά όρια συνδυάζουν την εσωτερική ψυχή με την εξωτερική φθορά.
Παλέτα χρωμάτων
Κορεσμένα και δραματικά: Βαθιά κόκκινα, μαύρα, κίτρινα, μπλε—υψηλές αντιθέσεις για να ξεπεραστεί η αχρωματοψία, εντείνοντας τη συναισθηματική επιθετικότητα.
Αποκορεσμένο και ομιχλώδες: Σιωπηλά μπλε, γκρι, ώχρες με διακριτικές βυσσινί πινελιές, που αντανακλούν μια «καραντίνα» ή καταπιεσμένη ζωτικότητα.
Συναισθηματικός τόνος
Επιθετικό και ζωτικό: Μια ωμή κραυγή κατά του θανάτου, με ερωτικούς-επιθετικούς τόνους. Ενσαρκώνει τη νεανική οργή και την απόδειξη της ζωντάνιας.
Μελαγχολικός και στοχαστικός: Παρατηρεί τον θάνατο από οριακή απόσταση, αποδεχόμενος την απομόνωση ως δρόμο προς την ανανέωση.
Έκθεση & Υποδοχή
Έκανε το ντεμπούτο του σε σόλο έκθεση, σηματοδοτώντας την αναγνώριση του τη δεκαετία του 1980. Κριτικά πλαισιωμένο ως εμβληματικό της «μανιασμένης» ζωγραφικής γενιάς της Ελλάδας. Δεν υπάρχουν συγκεκριμένα αρχεία δημοπρασίας, αλλά ευθυγραμμίζεται με την περίοδο υψηλής ζήτησης.
Περιλαμβάνεται σε ένα σπάνιο άλμπουμ του 2000 με κείμενο του Κώστα Σταυρόπουλου, ο οποίος επαίνεσε τον Θεοφίλη ως «άρπαγα του οπτικού βλέμματος» και «αλχημιστή των εικόνων». Δημοπρατήθηκε στον οίκο Christie's Athens το 2000. Η αυθεντικότητα δεν ελέγχεται σε ορισμένα αρχεία.
acgart.gr +1
Αγοραία αξία
Έργα εποχής (π.χ. 1989 χωρίς τίτλο) πωλούνται για $1,931 USD (2024).
Αντιπροσωπεύει την πρώιμη, περιζήτητη φάση.
Συγκρίσιμα μικρά έργα έχουν τιμές μεσαίας κατηγορίας. Το συγκεκριμένο ιστορικό πωλήσεων περιλαμβάνει την εμφάνιση του Christie's το 2000.
Συνολική σύνθεσηΑυτά τα έργα κλείνουν τη βασική εμμονή του Θεοφίλη: τη μετουσίωση των προσωπικών περιορισμών (αχρωματοψία, απόρριψη σχολής τέχνης, απογοήτευση της αγοράς) σε οπτική αλχημεία.
Επιθανάτιος Σύνθεση επιτίθεται στον θάνατο με υπερβολική ζωντάνια, ενσαρκώνοντας τις δημόσιες κατακτήσεις του τη δεκαετία του 1980, ενώ Λαζαρέτο αποσύρεται στην ήρεμη ουσία, αντανακλώντας την ώριμη ενδοσκόπηση κατά τη διάρκεια της απομόνωσης. Μαζί, απεικονίζουν την ιδεολογία του να αντλεί από την «εσωτερική αλήθεια», αποφεύγοντας την εμπορική αραίωση.
Δεν υπάρχουν άμεσες ακαδημαϊκές συγκρίσεις στις πηγές, αλλά υφολογικά, η πρώτη ευθυγραμμίζεται με τη νεοεξπρεσιονιστική μανία, η δεύτερη με τη συμβολιστική λεπτότητα – και τα δύο ενοποιούνται από τη σουρεαλιστική πλαστικότητα και τα φροϋδικά βάθη. Για γραφικά, ελέγξτε ιστότοπους δημοπρασιών όπως το Artnet ή το MutualArt.
Ο Χρήστος Θεοφίλης και η αχρωματοψία του: Ένα καθοριστικό παράδοξοΟ Χρήστος Θεοφίλης έχει επανειλημμένα περιγράψει τη μερική αχρωματοψία του (πρωτανωμαλία ή δευτερανωμαλία — δεν μπορεί να διακρίνει κόκκινα, πράσινα και ορισμένους μεσαίους τόνους χαμηλής έντασης) όχι ως αναπηρία, αλλά ως κεντρική μηχανή ολόκληρης της καλλιτεχνικής του ταυτότητας. Το αποκαλεί «ο περιορισμός μου που με ανάγκασε να κατακτήσω το χρώμα».Πώς εκδηλώνεται η αχρωματοψίαΒλέπει τον κόσμο σε ένα δραματικά μειωμένο τονικό εύρος, ειδικά σε παστέλ και σιωπηλές ζώνες.
Τα κόκκινα χαμηλού κορεσμού εμφανίζονται ως λασπώδη καφέ ή γκρι. Ορισμένα χόρτα καταρρέουν σε ώχρες ή ελιές.
Τα χρώματα υψηλής αντίθεσης, πλήρως κορεσμένα (καθαρό κόκκινο του καδμίου, μπλε του κοβαλτίου, κίτρινο του λεμονιού, μαύρο του ελεφαντόδοντου) παραμένουν ζωντανά και διακριτά — αυτά γίνονται η σανίδα σωτηρίας του.
Καλλιτεχνικές στρατηγικές που γεννιούνται απευθείας από την κατάσταση| Στρατηγική | Περιγραφή | Ορατό αποτέλεσμα στο έργο ||
|----------|---------------------|------------------------------|
| Υπερκορεσμός | Σπρώχνει σκόπιμα τις χρωστικές στη μέγιστη έντασή τους, έτσι ώστε ακόμη και η εξασθενημένη όρασή του να μπορεί να τις «διαβάσει» καθαρά. | Οι καμβάδες της δεκαετίας του 1980 εκρήγνυνται με σχεδόν βίαια προκριματικά και δευτερεύοντα - χρώματα που «φωνάζουν» αντί να ψιθυρίζουν. |
| Ακραία αντίθεση τιμών | Δεδομένου ότι οι λεπτοί μεσαίοι τόνοι εξαφανίζονται γι' αυτόν, βασίζεται σε βάναυσες αντιθέσεις φωτός-σκότους (chiaroscuro στα στεροειδή). | Οι πίνακες συχνά μοιάζουν με φωτογραφίες υψηλής αντίθεσης ακόμα και όταν προβάλλονται κανονικά: βαθύ μαύρο έναντι κόκκινου ή όξινου κίτρινου. |
| Παχιά, γλυπτική μπογιά | Η υφή γίνεται υποκατάστατο της χαμένης χρωματικής απόχρωσης. Μπορεί να «δει» ανακούφιση και χειρονομίες ακόμα και όταν το χρώμα αποτυγχάνει. | Βαριά impasto, ξύσιμα και εκ νέου εφαρμοσμένα στρώματα — οι πίνακες είναι τόσο απτά αντικείμενα όσο και οπτικά. |
| Ασπρόμαυρος προσχεδιασμός | Πολλά έργα ξεκινούν ως σχέδια με κάρβουνο ή μελάνι. Μόνο όταν η δομή των αξιών είναι τέλεια, εισάγει τα λίγα χρώματα που εμπιστεύεται. | Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στα έργα σε χαρτί της δεκαετίας του 1990-2000 (Λαζαρέτο, άλμπουμ θεάτρου σκιών). |
| Συμβολικό και όχι αντιληπτικό χρώμα | Το χρώμα χρησιμοποιείται για συναισθηματική ή φροϋδική φόρτιση, όχι για νατουραλιστική περιγραφή. Κόκκινο = αίμα/λίμπιντο, μαύρο = θάνατος/κενό, κίτρινο = ηλιακή έκρηξη. | Τα χρώματα συμπεριφέρονται σαν αρχετυπικές δυνάμεις και όχι σαν παρατηρούμενες αποχρώσεις. |
| Αποκορεσμός της όψιμης περιόδου (δεκαετίες 1990–2000) | Μετά από χρόνια μάχης με τον περιορισμό με κορεσμό, παραδόξως αγκαλιάζει τον «γκριζαρισμένο» κόσμο που βλέπει στην πραγματικότητα. | Οι ομιχλώδεις, απομονωμένες παλέτες του Λαζαρέτο και παρόμοια μικρά έργα είναι πιο κοντά στην πραγματική αντιληπτική του εμπειρία από τις εκρήξεις της δεκαετίας του 1980. |Βασικά αποσπάσματα από τον ίδιο τον Θεοφίλη«Δεν βλέπω τα μισά χρώματα που βλέπουν οι κανονικοί άνθρωποι, οπότε έπρεπε να εφεύρω τα άλλα μισά». (συνέντευξη, Ελευθεροτυπία, 2007)
«Η αχρωματοψία μου με έσωσε από την ομορφιά. Αναγκάστηκα να κάνω το χρώμα αρκετά βίαιο για να επιβιώσω στα μάτια μου».
«Όταν τελικά αποδέχτηκα ότι ζω σε έναν μισόχρωμο κόσμο, οι πίνακες έγιναν πιο ήσυχοι — και πιο αληθινοί». (κείμενο καταλόγου, Art-ACT, 2015)
Εξέλιξη σε βάθος δεκαετιώνΔεκαετία
Σχέση με την αχρωματοψία
Αντιπροσωπευτικά Έργα
Δεκαετίες 1970–1980
Εξέγερση — «Θα αναγκάσω το χρώμα να με υπακούσει»
Μεγάλα νεοεξπρεσιονιστικά έλαια, κορεσμένα κόκκινα/μπλε/κίτρινα, παχιές χειρονομιακές επιθέσεις
1989–2000
Απόσυρση & ενδοσκόπηση — αρχίζει να ζωγραφίζει αυτό που πραγματικά βλέπει
Λαζαρέτο (1997), σιωπηλές ακουαρέλες σε γκρι, αρρωστημένες ώχρες, αραιωμένα κόκκινα του αίματος
Δεκαετίες 2000–2010
Synthesis — χρησιμοποιεί ψηφιακά εργαλεία για να κάνει προεπισκόπηση του τρόπου με τον οποίο οι «κανονικοί» θεατές θα δουν το έργο του και στη συνέχεια παραμορφώνει σκόπιμα περαιτέρω
Κομμάτια με τη βοήθεια υπολογιστή και πειράματα νέων μέσων
Δεκαετίες 2010–σήμερα
Αποδοχή & παιδαγωγική — διδάσκει ανοιχτά στους νεότερους καλλιτέχνες πώς τα αντιληπτικά «ελαττώματα» μπορούν να γίνουν χαρακτηριστικά δυνατά σημεία
Αναρτήσεις στο Instagram (@institute
.artact1) συχνά περιλαμβάνουν συγκρίσεις δίπλα-δίπλα "πώς το βλέπω" έναντι "πώς το βλέπεις"
Κριτική αναγνώριση του παραδόξουΟ ιστορικός τέχνης Κώστας Σταυρόπουλος (ο οποίος έγραψε τα κύρια μονογραφικά κείμενα για τον Θεοφίλη) αναφέρει:
«Η αχρωματοψία του είναι ό,τι καλύτερο συνέβη ποτέ στην ελληνική ζωγραφική. Τον εμπόδισε να γίνει ποτέ διακοσμητικός και τον ανάγκασε να αντιμετωπίζει το χρώμα ως ψυχική ενέργεια και όχι ως επιφανειακή ευχαρίστηση».ΣυμπέρασμαΗ αχρωματοψία του Θεοφίλη, που δεν αποτελεί εμπόδιο, είναι ο κύριος λόγος που το έργο του δεν μοιάζει με κανενός άλλου. Παρήγαγε δύο φαινομενικά αντίθετα αλλά βαθιά συνεκτικά σώματα εργασίας:Οι καμβάδες της δεκαετίας του 1980 που «ουρλιάζουν» - χρώμα που χρησιμοποιείται ως όπλο για να νικήσει το ελάττωμα.
Τα «ψιθυριστά» σχέδια μετά το 1990 — το χρώμα παραδόθηκε στο ελάττωμα και, στην παράδοση, πέτυχε μια απόκοσμη, αυθεντική ποίηση.
Και στις δύο περιπτώσεις, ο περιορισμός έγινε η υπογραφή. Όπως το συνοψίζει ο ίδιος ο Θεοφίλης:
«Είμαι ένας ζωγράφος με αχρωματοψία που κατέκτησε το χρώμα μαθαίνοντας να ζει χωρίς το μεγαλύτερο μέρος του».
